DARBY'S DIARY

Notes (sur le sonore)

2012-02-01T06:52:00.000-08:00

Books N°14 (www.booksmag.fr)

"la musique joue un rôle notable dans toutes les sociétés humaine étudiées, et si 4% de la population y est insensible, il reste 96% d'oreilles plus ou moins musiciennes."

"Le chant est généralement considéré comme la base ou l'origine de la musique instrumentale. Comme ni le plaisir ni la faculté de produire des notes musicales ne sont de la moindre utilité pour l'homme dans ses tâches quotidienne, ils doivent être rangés parmi les plus mystérieux de ses attributs."
Charles Darwin. La lignées humaine (the Descent of the man).

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Daniel Levitiin
Il est remarquable que notre cerveau soit capable de trier une information phonique du chaos sonore des molécules d'air qui viennent heurter en permanence nos tympan.
Évolution, anatomie, perception et calcul.
les vibrations du tympan comme seul guide
Si un arbre tombe dans la forêt et que personne n'est la pour l'entendre, produit-il un son ?
"analyse de connectivité fonctionnelle et effective" pour suivre le trajet de la musique dans le cerveau. Surprise : contrairement à des idées solidement établies, le cervelet joue bien un rôle dans certaines émotions - notamment le plaisir que nous tirons d'un rythme. Quand nous écoutons un air de musique, nos oreilles envoient des signaux non seulement au cortex auditif - la partie du cerveau qui traite le son- mais aussi directement le cervelet, Quand une chanson commence, le cervelet qui est en charge de temporalité dans le cerveau, se synchronise spontanément avec ma cadence.
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la musique est absolument normal pour les membres de notre espèce, mais elle est en réalité parfaitement excentrique.

Mercredi 13 Juillet 2011

2011-07-13T06:38:00.000-07:00

Nous sortons de la société du travail sans la remplacer par aucune autre. Nous nous savons, sentons, appréhendons chacun comme chômeur en puissance, sous-employé en puissance, précaire, temporaire, "temps partiel" en puissance. Mais ce chacun de nous sait ne devient pas encore - et est empêché de devenir (...) C'est cette figure centrale du précaire (...) qu'il s'agit de civiliser et de reconnaître (...) pour qu'elle puisse devenir le droit pour tous de choisir les discontinuités de leur travail sans subir de discontinuité de leur revenu.
Toutes les puissances établies s'opposent à cette reconnaissance et à ce qu'elle entraîne. Car le pouvoir sans entrave du capital a pris sur le travail, sur la société et sir la vie de tous tient précisément à ceci : que le " travail " - celui qu'on vous fait faire, non celui que vous faites - conserve dans la vie et dans la conscience de chacun sa centralité alors même qu'il est massivement éliminé, économisé et aboli à tous les niveaux par la production, à l'échelle de la société entière et du monde entier.

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Taylorisme : extorquer à l'ouvrier le rendement le plus élevé possible en l'enfermant dans un système de contraintes qui lui enlevait toute marge d'initiative.
Ohnisme : "Quoi faire pour élever la productivité quand les quantités à produire n'augmente pas." La domination totale, totalement répressive; de la personnalité ouvrière devait être remplacée par sa mobilisation totale.

Il faut avoir présent à l'esprit que, chez Toyota lui-même, l'entreprise organisé selon les principes ohniens n'est que l'usine de montage finale employant 10 à 15 % seulement de la main-d’œuvre qui concourt à la fabrication du produit complet. Cette usine de montage est à la pointe d'une pyramide assise sur un total de 45 000 entreprises sous-traitantes, de plus en plus taylorisées à mesure qu'on s'éloigne du sommet.

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"Nul n'est aussi pauvre que celui qui voit sa relation à autrui ou son pouvoir de langage réduits à un travail salarié." Paolo Virno.

Par l'instabilité, la volatilité, la flexibilité, l'inconstance, et l'inconsistance qu'il produit dans tous les domaines, ceux du matériel aussi bien que ceux de l'immatériel, le postfordisme produit les conditions idéologiques et culturelles de sa domination sur les travailleurs " impliqués ". [...] Il a toujours existé des activités, des métiers dans lesquels les travailleurs devaient à la fois être autonomes, totalement impliqués dans leur tâche et accepter la nature, le but et le sens de cette tâche leur soient imposés. Le commandement "soyez sujets, mais au service d'un Autre dont vous ne contesterez jamais les droits sur vous ", ce commandement est en fait vécu et accepté par tous les créatifs à souveraineté réelle mais limitée et asservie que sont les producteurs-à-la-solde d'idées, d'imaginaire, de messages : journalistes, propagandistes, rédacteurs et dessinateurs publicitaires, spécialistes en "relations publiques", chercheurs d'industrie mortifères, civiles ou militaires. Bref ceux ou celle qui se donnent entièrement eux-mêmes dans des activités gratifiantes en elle-mêmes mais par lesquelles il se font l'instrument vénal et empressé d'une volonté étrangère : dans laquelle ils se vendent.
[...] une marchandise qui travaille [...] L'idéologie qui fait du "savoir se vendre" la plus grande vertu joue ici un rôle décisif et contribue au développement de ce "marché de la personnalité" que ce que C. Wright Mills décrivait dès le début des années cinquante.

Vendredi 8 juillet 2011

2011-07-08T08:42:00.000-07:00

André Gorz, Misères du présent Richesse du possible_Galilée1997
Introduction (notes prise dans)

Il faut apprendre à discerner les chances non réalisés qui sommeillent dans les replis du présent. Il faut vouloir s'emparer des ces chances, s'emparer de ce qui change. Il faut oser rompre avec cette société qui meurt et qui ne renaîtra plus. Il faut oser l'Exode. Il faut ne rien attendre des traitements symptomatiques de la "crise", car il n'y a plus de crise : un nouveau système s'est mis en place qui abolit massivement le " travail ". Il restaure les pires formes de domination, d'asservissement, d’exploitation en contraignant tous à se battre contre tous pour obtenir ce " travail " qui abolit.[...] Il faut oser nous réapproprier le travail.
[...] Le " travail " qu'on a ou n'a pas peut n'avoir aucune des caractéristiques du travail au sens anthropologique ou au sens philosophique.[...] Ce " travail " est défini au départ comme une activité sociale, destinée à s'inscrire dans un flux d'échanges sociaux à l'échelle de la société entière. Sa rémunération atteste cette insertion mais n'est pas non plus essentielle : l'essentiel est que le " travail " remplit une fonction socialement identifiable, il doit être lui même identifiable par les compétences socialement définies qu'il met en œuvre selon des procédures socialement déterminées. Il doit en d'autres termes, être un " métier ", un " profession " : c'est-à-dire la mise en œuvre de compétences institutionnellement certifiée selon des procédures homologuées.
[...]
En principe (mais en principe seulement) l'abolition massive du " travail ", sa déstandardisation et démassification postfordistes, la désétatisation et débureaucratisation de la protection sociale auraient pu ou dû ouvrir l'espace social à un foisonnement d'activité auto-organisé et autodéterminées en fonction des besoins ressentis et réfléchis. Cette libération du travail et cet élargissement de l'espace public n'ont pas eu lieu [...] Or la déstandardisation et démassification , et la débureaucratisation postfordistes poursuivaient le but inverse : substituer aux lois que les sociétés-État se donnent, les " lois " sans hauteur de marché ; grâce au jeu sans entraves de ces " lois ", soustraire le capital au pouvoir du politique ; mettre au pas des classes ouvrières rebelles en abolissant le " travail " tout en continuant de faire du " travail " la base de l'appartenance et des droits sociaux, la voie obligée vers l'estime de soi et des autres. C'est ainsi que s'est ouverte une ère nouvelle dans laquelle ce qui pouvait servir à libérer les hommes et les femmes des besoins de servitudes, a été retourné contre eux pour les déposséder et les asservir. [...] C'est ainsi que la reproduction matérielle et culturelle des société entre en crise et que se répandent sur tous les continents l'anomie, la barbarie, les guerres " civiles " larvées ou non; la crainte d'un effondrement de la civilisation et de l'implosion de l'économie mondialisé, financiarisée, dans laquelle l'argent rapporte de l'argent sans rien vendre ni acheter lui-même. L'argent est devenu un parasite qui dévore l'économie, le capitale un prédateur qui pille la société.

André Gorz, Misères du présent Richesse du possible_Galilée1997

Notes (sur le sonore)

2011-04-02T23:42:00.001-07:00

Jacques Attali, Bruits (essai sur l'économie politique de la musique)_ Presse Universitaires de France 1977.

La musique met en jeu des outils (voix, instruments), des lieux de stockage (griots, jongleurs, partitions, disques) et des réseaux de diffusion, c'est à dire un ensemble de canaux mettant en rapport la source musicale et ceux qui l'écoutent. [...] Un réseau peut être détruit par des bruits qui l'agressent et le transforment, si les codes en place ne peuvent normaliser et réprimer ces bruits.[...] Le bruit est la source de ces mutations de codes structurants. Car il est en effet, en lui même, malgré la mort qu'il contient, porteur d'un ordre, d'une information neuve. [...] Cette idée qu'un bruit, ou une musique même, peut détruire un ordre sociale n'est pas neuve. On l'a trouve chez Platon (La république,424.) :" Par la musique, cet esprit révolutionnaire s'insinue très facilement et sans qu'on le remarque, comme s'il n'était que jeu et que rien de mal n'en dût sortir.

Notes (sur le sonore)

2011-04-02T23:42:00.000-07:00

Jacques Attali, Bruits (essai sur l'économie politique de la musique)_ Presse Universitaires de France 1977.

Menace de mort, le bruit est donc un enjeu pour le pouvoir qui le monopolise, lorsqu'il fonde sa légitimité sur la peur qu'il inspire, sur sa capacité de créer l'ordre social et sur son monopole univoque de la violence. [...] Le bruit comme meurtre et la musique comme sacrifice ne sont pas des hypothèse aisée à recevoir. Elles impliquent que la musique, c'est assister à un meurtre rituel avec ce que cela a de dangereux, de coupable, mais aussi de rassurant ; qu'applaudir, c'est réaffirmer, après la violence canalisée, le possible retour à l'exercice, par les spectateurs du sacrifice, de la violence essentielle. [...] La musique apparaît, à mon sens, à travers les mythes comme une affirmation de ce que la société est possible. Et c'est l'essentiel. Son ordre simule l'ordre social, et ses dissonances expriment les marginalités.

Notes (sur le sonore)

2011-03-25T05:31:00.000-07:00

Jacques Attali, Bruits (essai sur l'économie politique de la musique)_ Presse Universitaires de France 1977.

"[...] Monter que la musique, avant la marchandise, est simulacre de sacrifice du Bouc émissaire, et qu'elle a la même fonction, exige d'établir deux résultats :
D'une part le bruit est violence : il dérange. Faire du bruit, c'est rompre une transmission, débrancher, tuer. Il est simulacre de meurtre.
D'autre part, la musique est canalisation du bruit et donc simulacre de sacrifice. Elle et donc sublimation, exacerbation de l'imaginaire, en même temps que création d'ordre social et d'intégration politique.[...]"
Le bruit, simulacre du meurtre

Un bruit est une sonorité qui g^ne l'écoute d'un message en cours d'émission. Une sonorité étant un ensemble de sons purs simultané, de fréquences déterminées et d'intensités différentes. Le bruit n'existe donc pas en lui même, mais par rapport où il s'inscrit : émetteur, transmetteur, récepteur. [...] Le bruit a toujours était ressenti comme destruction, désordre, salissure, pollution, agression contre le code qui structure les messages. Il renvoie donc, dans toute les cultures, à l'idée d'arme, de blasphème, de fléau. "Voici, je vais faire venir sur ce lieu un malheur qui étourdira les oreilles de quiconque en entendra parler" (Jérémie, 19.9) "Quand les tambours de la Résurrection ont résonné, ils se sont bouché les oreilles de terreur" (Al Din Runir, Divani, Shansi Tabriz).
Dans sa réalité biologique, le bruit est un moyen de faire mal. Au-delà d'un limite, il devient une arme immatérielle de mort. L'oreille, transformateur de signaux sonores en impulsions électriques adressées au cerveau, peut être dégradée, et même détruite. Lorsque la fréquence d'une sonorité dépasse 20 000Hz, ou lorsque son intensité dépasse le 80 dB Baisse des capacités intellectuelles, ralentissement digestif, névrose, altération de l'élocution rythment les conséquences d'une ambiance sonore excessive.
Arme de mort, il l'est devenu dans les technologie industrielle. Mais, comme la mort n'est qu'un excès de vie, le bruit à toujours été perçu comme source d'exaltation, forme de drogue, capable de guérir des piqûres de tarentule ou, selon Boissieu de Sauvage (dans sa Nosologie méthodique) de "14 formes de mélancolie", thérapeutique.
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Notes (sur le sonore)

2011-03-25T04:55:00.000-07:00

"En fait, elle (la musique) n'a pas d'usage en elle-même mais une signification sociale, exprimée dans un code, renvoyant à de la matière sonore qu'elle façonne et aux systèmes de pouvoirs qu'elle sert."
étude de la production/ usage des signes.
Toute musique peut être définie comme un bruit mis en forme selon un code (c'est-à-dire selon des règles d'agencement et des lois de succession, dans un espace limité, de sonorités) supposé connaissable par l'auditeur. Écouter la musique, c'est recevoir un message.

résonance subversive
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NOTES SUR LE SONORE

2011-03-12T04:53:00.000-08:00

Jacques Attali, Bruits (essai sur l'économie politique de la musique)_ Presse Universitaires de France 1977.

"En trois siècles, du XIVe au XVIe, les cours vont exclure les jongleurs, voix du peuple, et ne plus écouter que de la musique écrite de partition, jouée par des musiciens salariés. Le pouvoir s"installe, se hiérarchise et se distancie ; un changement de vocabulaire vient ratifier cette mutation : pour designer un musicien, on ne dira plus jongleur, mais ménestrel ou ménestrier, de ministerialis, fonctionnaire. [...] Les cours ayant les moyens de financer des musiciens résidents dont elles s'assurent l'exclusivité, ils acquièrent une position sociale nouvelle dans la société occidentale. Jusque-là, il était un artisan libre, confondu avec le peuple et travaillait indifféremment pour les fêtes populaires ou la cours du seigneur. Il va maintenant devoir se vendre tout entier et sans exclusive à une classe sociale unique...."

"A un moment où s'effondrent les valeurs, où les marchandises se mettent à parler entre elles, à la place des hommes [...]"
"La musique c'est la confrontation dialectique avec le cours du temps" (J Baudrillard_échange symbolique avec la mort.)
"Le savoir occidentale tente, depuis vingt-cinq siècles, de voir le monde. Il n'a pas compris que le monde ne se regarde pas, il s'entend. Il ne se lit pas, il s'écoute. Notre science a toujours voulu surveiller, compter, abstraire et castrer nos sens, en oubliant que la vie est bruyante et que seule la mort est silencieuse : bruit du travail, bruits des hommes, et bruits des bêtes. Bruits achetés, vendus ou interdits. Rien ne se passe d'essentiel où le bruit ne soit présent. "
" La musique, organisation du bruit, est une de ces formes. Elle reflète la fabrication de la société; elle est la bande audible des vibrations et des signes qui font la société. Instrument de connaissance, elle incite à déchiffrer une forme sonore du savoir."
"La musique est devenue exemplaire de l'évolution de toute notre société : déritualiser une forme sociale, réprimer une activité du corps, en spécialiser l'exercice, la vendre en spectacle, en généraliser la consommation puis en organiser le stockage jusqu'à la perte de sens."
"Dans le bruit se lisent les codes de la vie [...]"
"Toute musique, toute organisation des sons est alors un outils pour créer ou consolider une communauté, une totalité ; il est lien d'un pouvoir avec ses sujets et donc plus généralement un attribut du pouvoir, quel qu'il soit."

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Notes (sur le sonore)

2011-03-02T07:43:00.000-08:00

L'épuisé, Gille Deleuze. édition de minuits.1992.

Un vrai silence, pas une simple fatigue de parler, car "ce n'est pas tout de garder le silence, il faut voir aussi le silence qu'on garde..."
La combinatoire est l'art ou la science d'épuiser le possible, par disjonctions incluses. Mais seul l'épuisé peut épuiser le possible, parce qu'il a renoncé à tout besoin, préférence, but ou signification. Seul l'épuisé est assez désintéressé, assez scrupuleux.
La fatigue affecte l'action dans tous ses états, tandis que l'épuisement concerne seulement le témoin amnésique.
flux mélangeable

C'est que l'image ne se définit pas par le sublime de son contenu, mais par sa forme, c'est a dire par sa "tension interne", ou par la force qu'elle mobilise pour faire le vide ou forer des trous, desserrer l'étreinte des mots, sécher le suintement des voix, pour se dégager de la mémoire et de la raison, petite image alogique, amnésique, presque aphasique, tantôt se tenant dans le vide, tantôt frissonnant dans l'ouvert.

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CHRONOLOGIE

2010-11-26T09:36:00.000-08:00

1700- Joseph Sauveur invente les termes acoustique, harmonique, noeud et ventre.
1829- Felix Mendelssohn invente l'idée du répertoire musical en jouant la passion selon Saint Mathieu de Jean-Sébastien Bach. Les critiques soulignent combien cette musique est passionnante et inouïe.
1913- Marcel Duchamp compose "Erratum Musical" en tirant au hasard des notes d'un chapeau.
1925- Les surréalistes se livrent à une sorte d'écriture automatique collective : écrire un mot sur une feuille de papier, avant de la replier et de la passer au voisin, qui écrit un autre mot, et ainsi de suite.
1950-Karl Capek invente le mot "robot".
1959-William Burroughs & Brion Gysin mettent au point une technique dans une petite chambre d'hôtel rue Gît-le-Cœur à Paris, qui consiste à recréer un texte à partir de bribes découpées et mélangées au hasard, utilisant parfois des fragments d'autres auteurs.
1967-Un opérateur de sound system du nom de Ruddy Redwood, affilié à Duke Reid est en train de repiquer des souples quand l'ingénieur du son Byron Smith oublia de mettre la piste vocale du tub des Paragons "On the Beach."
1975-Alors que sa mère l'appelle, Grand Wizard Theodore invente le scratch, en posant la main sur la platine pour arrêter le vinyle.

Notes sur le sonore

2010-11-26T09:34:00.000-08:00

"Il existe une musique extérieure à l'homme : le vent, le bruit des feuilles, le tonnerre et le chant des oiseaux. Dans ce qu'il entend ainsi, l'homme conçoit très vite l'idée que ces bruits renvoient à des forces qui le dépassent. La musique de la nature est une communication avec Dieu. Ou avec les dieux. [...] Faire de la musique pour l'homme c'est une manière de se distinguer de la nature et de la maîtriser." Jacques Attali entretien_ BOOKS N°14 juillet-aout 2010.

U-TOPOS

2010-09-06T07:12:00.000-07:00

[Prokhorov, S. M.

[...]Aussi bien, l'homme cool, n'est-il pas plus "solide" que l'homme du dressage puritain ou disciplinaire. Ce serait plutôt l'inverse. Dans un système désaffecté, il suffit d'un événement modique, d'un rien, pour que l'indifférence se généralise t gagne l'existence même. Traversant seul le désert, se portant lui-même sans aucun appui transcendant, l'homme d'aujourd'hui se caractérise par la vulnérabilité. La généralisation de la dépressivité est à mettre au compte non des vicissitudes psychologiques de chacun ou des "difficultés" de la vie actuelle, mais bien de la désertion de la respublica, ayant nettoyé le terrain jusqu'à l'avènement de l'individu pur, Narcisse en quête de lui-même, obsédé par lui seul et, ce faisant, susceptible de défaillir ou de s'effondrer à tout moment, face à une adversité qu'il affronte à découvert, sans force extérieure. L'homme décontracté est désarmé. Les problèmes personnels prennent ainsi une dimension démesurée et plus en s'y penche, aidé ou non par les "psy", moins on les résout. Il en va de l'existentiel comme de l'enseignement ou du politique : plus il est sujet à traitement et auscultation, plus il devient insurmontable. Qu'est-ce qui aujourd'hui n'est pas sujet à dramatisation et stress? Vieillir, grossir, enlaidir, dormir, éduquer les enfants, partir en vacances, tout fait problème, les activités élémentaires sont devenues

-Gilles Lipovetsky. L'ère du vide, Essais sur l'individualisme contemporain.

Notes sur le sonore

2010-03-12T09:20:00.000-08:00

Le vestige dit le temps qu'il fera.
Certains sons, certains fredons disent en nous quel "ancien temps" il fait actuellement en nous.
La caractéristique de l'harmonie est de ressusciter la curiosité sonore défunte dès que le langage articulé et sémantique s'étend en nous.
Il existe des bruits qui sont "passionnés" en chacun de nous.
[....] Des sons non visuels, qui ignorent à jamais la vue, errent en nous. Des sons anciens nous ont persécutés. Nous ne voyions pas encore. Nous ne respirions pas encore. Nous ne criions pas encore. Nous entendions.
Des scènes visibles me médusent et m'abandonnent au silence au silence qui est lui même carence. J'ai souffert de mutisme : c'est un chant carencé. C'est une danse : on se balance d'avant en arrière. Ou encore la tête tourne d'une oreille sur l'autre. Le silence est rythmique. Mais la plupart des cris aigus, certains fracasme bouleversent sans mesure, jusqu'à l'arythmie. Les sons plongent dans un silence de l'ouïe plus déchiré que le silence de la vue dont Horace prétend pourtant qu'il est le premier déchirant esthétique. (Théophraste)

Seule la musique est déchirante.

[...] La langue ne prolonge pas à proprement parler ce qui est. Elle extériorise. Elle introduit du hors dans une plénitude. Introduire du retard dans l'immédiat : c'est la musique (ou la mémoire)
et c'est pourquoi mnèmosyne et musica sont les mêmes.

après-coup, absence, discontinu, mort, division binaire, couple, intervalle, duel, sexe, lutte.

(Un flux de mots poussant un homme dans le vide)

Les sons de la musique sépare du sonore naturel
épouvantail sonore, croque-mitaine sonore & tintinnabulant
bruissement terrifiant

La musique est comme un sourire panique. Toute vibration qui approche le battement du cœur et le rythme du souffle entraîne une contraction, aussi involontaire, aussi irrésistible, aussi panique.

Le premier rythme fut la battue du cœur.
Le deuxième rythme fut la pulmonation et son cri.
Le troisième rythme fut la cadence du pas dans la marche debout.
Le quatrième rythme fut le retour des assaillant des vagues retombant sur la rive.
...

Ulysse n'a jamais dit que le chant des Sirènes était beau. Ulysse qui est le seul humain qui ait entendu le chant qui fait mourir sans l'avoir fait mourir dit pour caractériser le chant des Sirènes, que ce chant "remplit le cœur du désir d'écouter."

théâtre respiratoire, silence murés,

>>>>Pascal Quignard.LA HAINE DE LA MUSIQUE-édition Calmann-lévy 1996

FLY FLY FLY

2010-02-24T08:13:00.000-08:00

NOTES SUR LE SONORE

2009-11-06T05:58:00.000-08:00

Oiwa (Obake/Bakemono)

Nous entendons par rythme toute forme de structuration des durées sonores, qu'il s'agisse d'une ligne mélodique, d'un thème ou d'une cellule rythmique, et par tempo, la vitesse de déroulement de ces formes rythmiques. La musique japonaise connait deux types distincts de rythmes : le rythme régulier déterminer par l'unité temporelle et le rythme libre, fluctuant.

Époque antique (Nara 645-794; Heian 794-1185)
> Gagaku (musique instrumentale savante) (au japon, le terme Gagaku englobe la musique du culte Shinto et la musique profane savante qui se sous divise elle même en trois genres, Kangen, Bugaku, Uta-mono et introduit à partir du V siècle) plus ancien genre musical harmonique existant dans le monde actuel. Ensemble composé traditionnellement de 16 musiciens.
mélodies hétérophoniques, harmonisées ou non, formules mélodiques transposables, petite et grande périodicité.

Le sonore (notes sur)

2009-10-30T03:15:00.000-07:00

[...] Comme me l'a dit un professeur de l'université de Harvard au temps où je préparais ma licence : "c'est fou ce que les blues sont de mauvais goût !" Mais c'est précisément le "mauvais goût" dont parlait cet ancêtre qui a été le seul élément capable d'empêcher le meilleur de la musique noire de glisser stérilement dans les chambres d'écho de la culture de l'Américain moyen. [...] La musique noire est essentiellement l'expression d'une attitude ou d'un ensemble concernant le monde, et seulement ensuite une attitude concernant la technique musicale. Le musicien de jazz blanc en vint à comprendre cette attitude comme façon de composer de la musique, et l'intensité de sa compréhension a donné les "grands" musiciens de jazz blancs, jusqu'à nos jours.
> syndrome "Jim Crow"
[...] C'est une idée épouvantable ! La musique courait déjà le danger d'être rejetée dans cette pile d'ordures des objets et des données "admirables" que l'Occident connait sous la nom de culture.
[...]1965_New York Art Quartet_Milford Graves pourrait rappeler à quelqu'un qui a beaucoup voyager le batteur d'Albert Ayler, Sonny Murray, parce qu'il fait travailler ses procédés sonores presque sans arrêt et simultanément. Mais Graves possède un élan rythmique, un faisceau constant d'énergie motrices qui fait de lui un styliste à part. [...]
[...] Pour musicien seulement : "Mesure n'est pas vitesse mais distance, et le son est du mouvement mesuré." Paul Allen
>POT-POURRI N°3_1966
Albert Ayler est en musique la dynamite de son temps. Il dit qu'il ne s'intéresse pas aux notes. Il veut dépasser la note quand il joue et entrer dans la musique. Dans l'élément de base, l'objet clairement émotionnel; absolument libéré de tout concept anti-émotionnel. Les disques ont été magnifiques et d'abord effrayants parce qu'ils vous déchirent si complétement, ils ne sont pas du tout "raisonnables", c'est-à-dire qu'ils sont débarrassés de l"explication", le "lien" avec la chanson populaire, source de terreur.(...) Quand il utilise le batteur Milford Graves, le fond sonore est fait de grand rugissement naturel de souffles, d'arrêts, d'expirations et de bousculades. Graves trame et tourne dans le fond avec une musique toujours changeante.(...)
>POT-POURRI N°4_1966
Hier soir, un génie noir a enflammé une cave de Newark. L'acoustique de cet endroit était mauvaise quand j'y suis allé la première fois. Une sorte de lourde gitanerie néo-pseudo-noire-blanche-grise flotte dans l'air, comme l'atmosphère humide dans le Hound of the Baskervilles. Tous gris malades pendaient au mur. Un trio de rien du tout d'imitateurs de Red Garland, etc., était en train de jouer. De plus un poète terne et bien peigné me donna sa plaquette sur la défense des projets d'habitation d'intégration au CORE. J'avais probablement une baisse de tension et cela me fit fuir.

Musique Noire LEROI JONES_buchet/chastel-1969
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Le sonore (notes sur)

2009-10-20T07:08:00.000-07:00

" [...] "je vais arranger ça", dit Arnie à haute voix. Il éteignit la télé, sortit son dictaphone ; assis devant l'appareil, le micro à la main, il enregistra un message, [...] Les bobines du dictaphone se mirent à tourner d'une manière encourageante.[...] Il arrêta la machine et réfléchit un instant pour voir s'il fallait ajouter quelque chose. Non, il avait tout dit ; entre lui et un gars comme Scott Temple, davantage de précisions seraient superflues ; [...] après avoir retiré la bobine, l'idée lui vint de la repasser pour s'assurer qu'elle été bien codée. Mon Dieu, quelle calamité si un malencontreux hasard la faisait sortir en clair ! Mais elle avait été parfaitement codée, et même selon le procédé qu'il préférait : la machine avait transformé les unités sémantiques en une parodie de musique électronique contemporaine évoquant une bagarre de chats. En écoutant les crachements, les grondements, les cris aigus, les sifflements et les bourdonnements, Arnie se mit à rire au point d'en avoir les larmes au yeux ; il dut aller dans la salle de bain et se passer de l'eau froide sur le visage pour se calmer.
Puis il retourna vers le dictaphone et inscrivit soigneusement sur la boîte dans laquelle se trouvait la bobine :
LE FILS DE L'ESPRIT DU VENT, UNE CANTATE DE KARL WILLIAM DITTERSHAND

[...]

La bande du magnétophone était arrivée en bout de course ; la musique s'était tue depuis longtemps. Arnie se dirigea à grande enjambée vers sa discothèque et s'empara d'un bobine au hasard. [...] Il examina la boite, et lu :
W.A. Mozart, Symphonie N°40 en sol mineur, K.550
-J'adore Mozart, confia-t-il à Doreen, à Jack Bohlen et au fils Steiner. Je vais mettre cet enregistrement.
Il sortit la bobine de sa boite et la plaça sur la magnétophone ; puis il tripota les boutons de l'amplificateur jusqu'au moment où se fit entendre le sifflement de l'amorce passant devant la tête de lecture.
-C'est Bruno Walter qui dirige, déclara-t-il à ses invités. Un grand événement de l'âge d'or du disque.
Les haut-parleurs émirent un horrible vacarme constitué de grincement et de cris stridents. Ces bruits, on dirait les convulsions des morts, se dit Arnie avec horreur. Il se précipita pour éteindre le magnétophone. "

Philip K. Dick _glissement de temps sur mars.

LE SONORE (notes sur)

2009-09-12T04:39:00.000-07:00

La musique du son (...) c'est lorsque n'importe quoi, absolument n'importe quoi dans sa substance est susceptible de devenir un signifiant fondamental de l'œuvre : une brisure, un pli, un éclat, un à-coup dans le tracé du son, un bombement sur sa surface...
(...) l'impossibilité de de refaire n'est pas une preuve de faiblesse de cette musique, mais au contraire elle constitue sa définition même : plus oeuvre de sons fixés serait difficile à reconstituer, plus elle a de chance d'avoir atteint son propos. (...) cette musique reste la seule non-transcriptible et non-transposable.

la première définition imprimée du genre de la "musique concrète" c'est dans la revue Polyphonie qu'on la trouve, sous la plume de son inventeur Pierre Schaeffer, et elle date de décembre 1948. La voici :
"Nous appliquons (...) le qualificatif d'abstrait à la musique habituelle du fait qu'elle est d'abord conçue par l'esprit, puis notée théoriquement, enfin réalisée dans une exécution instrumentale. Nous avons en revanche appelée notre musique "concrète" parce qu'elle est constituée à partir d'élément préexistants empruntés à n'importe quel matériau, puis composée expérimentalement par une construction directe."
En 1975
"Le mot "concret" ne désignait pas une source. Il voulait dire qu'on prenait le son dans la totalité de ses caractères. Ainsi un son concret, c'est par exemple un son de violon, mais considéré dans toutes ses qualités sensibles, et pas seulement dans ses qualités abstraites, qui sont notées sur la partition. (...)"

sonofixation, tracer du son sur le support, froissement/défroissement du son, processus de prise de masse, grésillement frou-froutant, onde rythmique mi-liquide, mi-solide.

tout matériel n'est jamais prêt que pour que ceux qui le sont.

Michel Chion.l'art des sons fixés ou la musique concrètement, éditions Metamkine/nota-bene/sono-concept_1991.

Notes sur le sonore.

2009-08-09T13:42:00.000-07:00

Der Umweg zur Hoheren SubFidelitat, Maricio Kagel,
intervention tools. 1971.

-La taille de production d'un son agit sur la reconnaissance.
-foreground sound -> signal -> qui sert à attirer l'attention.
images, poids, échelle.
bruit proche, lointain

.Si le milieu est mou, ou si a fortiori il n'y pas de milieu pour transmettre l'onde sonore, il n'y a pas de son"
.Physiquement parlant le son "est" cet ébranlement du milieu en question.
.Diff entre production et reproduction d'un son.
.Retard entre son direct et son indirect.
.Le son est un plan de rebond.
.le son, à travers tout ce que nous avons rappelé, l'apparence d'un non-objet couvert de qualités
et de propriétés, puisqu'on dirait que sa description infinie ne le constitue jamais."

(Notes juillet 99, Michel Chion le son)

image from -> www.vinylinterventions.com

THE BUTTOCK WHEEL

2009-07-16T23:22:00.001-07:00

Porno Tapado, de Paloma Blanco, éd Beleza Infinita.

CLAUDE BERNARD

2009-07-10T09:45:00.000-07:00

Hokusai Katsushika, Pivoines et papillon, estampe 24 x 36.5 cm.
"nos idées, ne sont que des instruments intellectuel qui nous servent à pénétrer dans le phénomène ; il faut les changer quand elles ont rempli leur rôle, comme on change un bistouri émoussé quand il a servie trop longtemps."

" Quand nous faisons une théorie générale dans nos sciences, la seule chose dont nous soyons certains, c'est que toutes ces théories sont fausses, absolument parlant. Elles ne sont que des vérités partielles et provisoire, qui nous sont nécessaires comme les degrés sur lesquels nous nous reposons pour avancer dans l'investigation."

" Un des plus grands obstacles qui se rencontrent dans cette marche générale et libre de connaissances humaines est la tendance qui porte les diverses connaissances à s'individualiser dans des systèmes...Les systèmes tendent à asservir l'esprit humain...Il faut chercher à briser les entraves des systèmes philosophiques et scientifiques... La philosophie et la science ne doivent pas être systématiques."

" La nature est ce qu'elle est, et comme notre intelligence, qui fait partie de la nature, est moins vaste qu'elle, il est douteux qu'aucune de nos idées actuelles soit assez large pour l'embrasser. Travaillons donc à dilater notre pensée ; forçons notre entendement ; brisons, s'il le faut, nos cadres, mais ne prétendons pas rétrécir la réalité à la mesure de nos idées, alors que c'est à nos idées de se modeler, agrandies, sur la réalité."

-

science fiction

2009-06-24T09:28:00.000-07:00

L'imagerie sonore de la science fiction est connue. La menace atomique, ou la menace extraterrestre, c'est un son strident, un "shrill acute sound", quelque chose qui n'est ni du bruit ni de la musique ni de la parole un autre monde. […] l'intérêt de ces sons est de créer un doute sur leur nature, un dépaysement car nous ne savons toujours comment les situer.
>temps mythique dans la musique orchestrale
>temps présent dans les bruitages
[…] Il suffit de nommer des objets situés hors de notre quotidien et des limites de notre planète pour que ces choses aient droit d'exister à l'écran.

1950 Karl Capek invente le mot "robot"
> déclinaisons robot, androïde, droïde, drone, réplicant, méca.

(cahiers du cinéma/ essais_MICHEL CHION_les films de science fiction)

FAITS DIVERS

2009-02-20T15:42:00.000-08:00

Les jeunes préfèrent la musique au sexe, même s'il faut payer c'est en tout cas le résultat étonnant d'une enquête menée pour Marrakesh Records par des gens qui savent produire les statistiques qui feront parler. Sur mille britanniques de 16 à 24 ans interrogés, 60% préfèreraient se passer de sexe pendant une semaine que se passer de musique. Ça monte même à 70% pour les 16-19 ans.

LE SONORE (notes sur)

2009-02-20T05:36:00.000-08:00

AFIN DE SUGGERER une solution culturellement sensée au conflit juridique permanent qui oppose les propriétaires de matériaux culturels soumis au copyright à ceux qui assemblent ces matériaux pour donner naissance à de nouvelles créations, nous plaidons pour un élargissement de la notion de «droit de citation» (fair use). Nous voulons que le statut de «droit de citation» qui existe déjà dans le droit de reproduction en vigueur autorise une gamme beaucoup plus étendue de réemplois libres et créatifs d'oeuvres existantes, chaque fois que ces dernières sont utilisées pour concourir à la création d'une oeuvre nouvelle.

La prétention des grandes firmes à la propriété mondiale privée des biens culturels dresse actuellement des obstacles devant les artistes qui souhaitent explorer ces voies de création, car elles se servent des lois existantes pour affirmer que toute forme de réemploi non assortie d'un paiement ou d'une autorisation constitue un vol. [...] Les artistes dont l'appropriation est le mode de fonctionnement courant ne tentent nullement, pour leur part, de tirer profit du potentiel économique des œuvres en question. S'ils utilisent des éléments, des fragments ou des morceaux d'artefacts déjà créés par quelqu'un d'autre, en les intégrant à la création d'un nouvel artefact, ils le font pour des raisons artistiques. [...] L'idée, aussi ancienne qu'intéressante, selon laquelle la musique d'un compositeur pouvait librement inclure une appropriation de la musique d'un autre, est désormais tenue pour une activité criminelle. Cet exemple suffit à montrer que les lois sur la propriété intellectuelle et artistique servent en réalité à dissuader ou à empêcher le processus de création lui-même d'avancer dans certains directions intéressantes, qu'elles soient traditionnelles ou nouvelles.
Ces contraintes pèsent aujourd'hui sur les artistes parce que la technique d'appropriation créative ne se cantonne plus aux supports qui l'ont vue naître (principalement les arts visuels tels que la peinture, l'imprimerie et la sculpture), mais s'étend désormais à des supports de masse, populaires et diffusés électriquement, tels que la photographie, la musique enregistrée et le multimédia. L'apparition des techniques d'appropriation dans ces nouveaux supports de masse a suscité l'augmentation en flèche du nombre de procès contre les œuvres fondées sur ce type d'appropriation, car les entrepreneurs commerciaux qui possèdent et régissent aujourd'hui la culture de masse sont apparemment décidés à supprimer toute distinction entre les besoins de l'art et les besoins du commerce.

Ces propriétaires de biens culturels produits en masse prétendent que les oeuvres d'appropriation, elles-mêmes produites en masse, constituent une arme nouvelle et dévastatrice contre leur contrôle total des profits exclusifs auxquels les biens qu'ils possèdent pourraient donner lieu sur le même marché de masse. Ils prétendent qu'une appropriation non autorisée, quelle qu'elle soit, artistique ou non artistique, exerce une concurrence directe sur les biens qui ont servi de base à cette appropriation; ils font donc comme si ces deux types d'oeuvres ou de biens étaient de même contenu et poursuivaient le même but. On est stupéfait de voir à quel point l'essence même de l'art et ses conditions particulières d'existence sont ignorées par cette manière de voir, qui est proprement démentielle.

Peut-on être bête au point de proposer de rendre illégal tout collage musical, sauf si l'artiste peut se permettre de payer tous les fragments qu'il pourra être amené à utiliser, et sous réserve qu'il ait obtenu l'autorisation de tous les propriétaires concernés? Peut-on interdire toute forme indépendante (c'est-à-dire réalisée ailleurs qu'au sein des grandes firmes) de collage musical, et faire en sorte que les oeuvres de collage financées par les grandes firmes, qui ont les moyens de les financer, soient approuvées par les propriétaires des oeuvres utilisées? Où peut conduire une violation aussi franche de la liberté d'expression?
La société ne vit pas que du commerce, et une société éclairée aurait déjà depuis longtemps proclamé la primauté juridique des motivations artistiques et du droit des auteurs sur les motivations et le droit des activités commerciales privées, lorsque ces deux forces sociales en viennent à s'affronter au sein de notre système de libre-échange. L'une nourrit la bouche, mais l'autre nourrit l'esprit, et l'on ne peut concevoir l'une sans l'autre, ce qui serait une forme de décadence sociale. Et si vous ne pensez pas que la colonisation triomphante et la monopolisation des formes de création par les intérêts économiques a déjà eu un effet débilitant sur les pratiques créatives elles-mêmes, c'est que vous avez déjà succombé à cette atmosphère d'irrationalité homogénéisée dans laquelle les médias commerciaux nous plongent jour après jour.

Parce que l'art n'est pas une affaire commerciale, mais doit néanmoins se battre pour sa survie économique sur le marché, nous pensons que certaines priorités juridiques dans le domaine du droit de reproduction doivent être radicalement inversées. Plus précisément, une révision du statut du droit de citation doit accorder le bénéfice du doute à la réutilisation artistique et faire peser la charge de la preuve sur le propriétaire-plaignant. Quand un détenteur de droits voudra combattre une réutilisation non autorisée de son bien, il lui faudra démontrer que l'emploi de cette dernière n'apporte rien de plus que l'oeuvre de départ. En revanche, si l'on juge que la nouvelle oeuvre fragmente, transforme, réarrange ou recompose de manière significative les matériaux préexistants, et en particulier n'utilise pas l'oeuvre de départ dans son intégralité, alors la nouvelle oeuvre devra être considérée comme une application correcte du droit de citation et un essai original de création artistique, que le résultat soit ou non réussi, qu'il plaise ou non à l'artiste de départ, aux propriétaires des oeuvres utilisées, ou à la Cour de Justice.
Le droit qu'a le propriétaire de se prémunir contre le piratage - droit que nous ne contestons nullement - serait ainsi entièrement protégé, et c'est une question qu'il n'est pas difficile de trancher! Prenez n'importe quel exemple, passé ou présent, de contrefaçon illégale, et n'importe quel exemple, passé ou présent, d'appropriation artistique, et vous verrez que la distinction est toujours parfaitement évidente.

[...] Nos tribunaux et nos grandes firmes défendent désormais une position intenable, car ils prétendent que, dès lors qu'une oeuvre devient une marchandise, sa seule fonction sociale est d'être une marchandise, et qu'en conséquence la loi ne doit plus la considérer autrement.

[...] Nous ne voyons actuellement ni sagesse ni intégrité dans un ensemble de lois qui, en dehors de l'autorisation, très restrictivement interprétée, du «droit de citation», se contente d'ignorer la valeur, voire la simple existence, de diverses pratiques bien établies et culturellement légitimes fondées sur la «référence directe» (le surréalisme, par exemple).

[...] Il est frappant de constater qu'une logique totalement hostile à la générosité et à la créativité bride aujourd'hui notre culture. Les artistes seront toujours tentés d'échantillonner les artefacts et les icônes culturelles existants, précisément parce que ces artefacts et ces icônes expriment et symbolisent des éléments fortement identifiables de la culture qui leur a donné naissance et où les nouvelles oeuvres surgissent à leur tour. [...] L'usage terroriste qu'ils font des restrictions du droit de reproduction pour anéantir ce type de travail s'apparente désormais à une censure des oeuvres indépendantes non autorisées par les grandes firmes. [...] Nous posons cette question : ceux qui se font «emprunter» ce qui leur appartient ont-ils le droit absolu d'interdire tout réemploi futur de leurs biens, même si le réemploi en question fait manifestement partie intégrante d'une oeuvre nouvelle et unique?

Voulons-nous réellement assimiler toute forme de libre adaptation à un «vol» et criminaliser le collage en tant que forme d'art ?
Il faut se rappeler que le collage est une activité artistique qui peut contenir des références sociales ou culturelles controversées et ne saurait s'accommoder de demandes d'autorisation. Ceux qui interdisent toute reproduction sont incapables de voir la forêt de l'art, parce qu'ils ont les yeux fixés sur les arbres de l'argent. On pourrait dire que le communisme soviétique a finalement échoué parce qu'il s'est obstiné à ignorer la nature humaine de ses propres citoyens. Ici, au pays des hommes libres comme partout ailleurs, l'un des traits constitutifs de la nature humaine est de copier à des fins créatives - c'est même comme cela que nous sommes parvenus à ce niveau de civilisation. Cette dimension éternelle de la créativité humaine est parfaitement positive est n'a aucune raison d'être criminalisée, quand la motivation est de créer de nouvelles oeuvres.
La loi doit reconnaître le droit logique et inaliénable qu'ont les artistes, et non les éditeurs ou les industriels, à définir eux-mêmes leur art. Le contrôle couramment exercé par les grandes firmes sur notre culture technologique est de mauvais augure, car ces propriétaires privés de ce qui constitue le bien commun de notre vie culturelle ont réussi à transformer la notion même de culture: ce n'est plus une dissémination pluraliste d'idées esthétiques, conçues et réalisées par des individus doués d'un instinct créateur.

La culture est désormais forgée par un nombre toujours plus restreint de comités de producteurs et de cadres commerciaux qui ne sont mus que par un besoin exacerbé de maintenir et, si possible, d'élever le montant des bénéfices de leurs actionnaires sur le marché de la culture. La fonction centrale que notre société attribue au commerce est-elle toujours aussi incontestablement utile, lorsque le commerce se met à restreindre et à canaliser les orientations d'une forme d'art «indépendante», en l'«autorisant» à évoluer dans ce sens-ci, mais pas dans celui-là? Les lois fédérales ont-elles pour objectif d'exaucer les souhaits des entreprises privées, ou de favoriser le bien public par le biais de la liberté d'expression? Ou les deux? [...] maintenant que ces clauses soient modifiées dans leurs contrats, et ce serait un moyen intéressant pour les artistes traditionnellement «sans défense» de commencer à introduire cette si souhaitable modification de notre système juridique, car ce sont apparemment les seules personnes, dans cette affaire, qui soient capables de faire passer l'art avant le profit, et personne d'autre ne paraît décidé à transformer cet extravagant rêve anticonformiste en réalité.

Extrait de Modifier le copyright_NEGATIVLAND, Traduit par Jean-Marc Mandosio.
*.Texte original disponible ici.
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NOTO

2009-01-12T08:04:00.000-08:00

THANKS FOR SUPPORT !

DJ Ruthless Ramsey :

Scratch Tape Decks
Twin cassette deck scratching Scratch

casette malbert skratch7 (all-in-one)

LE SONORE (notes sur)

2008-12-30T08:06:00.000-08:00

CRUSTACEAPODS, (MICROBIA III) 24" x 24" (61 cm x 61 cm) Acrylic on Canvas. rsconnett.com ~ vomitus.com

1. Le droit de reproduction et l'industrie musicale

Quelques années après l'institution du copyright sur les enregistrements sonores (en 1971), les cassettes audio ont commencé à remplacer les disques de vinyle. Étant donné sa facilité, la reproduction à domicile des disques de vinyle sur cassette s'est rapidement développée.
L'industrie du disque a tenté d'introduire diverses technologies susceptibles de rendre cette reproduction moins aisée . L'une des tentatives les plus connues consistait à introduire un «signal gênant»: lorsqu'un disque de vinyle comportait ce type de signal, sa reproduction sur cassette produisait un bruit aigu chaque fois qu'on la passait. Lorsque les artistes ont commencé à protester (Elvis Costello avait fait mettre un autocollant sur son disque Almost blue, indiquant que ce dernier ne contenait pas de signal de ce genre), l'industrie a laissé tomber ce procédé. [...]

Ram Samudrala Créativité et propriété : où est le juste milieu

U-TOPOS

2008-12-09T07:15:00.000-08:00

[...] La radio. Dans les années vingt, la radio a été d'abord le fait d'une minorité enthousiaste d'amateurs et d'entrepreneurs. La radio-transmission n'était alors guère réglementée, et presque tout le monde pouvait lancer sa propre station ou louer des plages horaires sur d'autres stations. Mais lorsque les récepteurs cessèrent de coûter cher et commencèrent à se répandre, les ondes furent rapidement dominées par les réseaux industriels créés par NBC et CBS. Ce processus monopolistique fut renforcé par la loi sur la radio, adoptée en 1927 par le gouvernement fédéral, qui réservait le droit d'émettre aux porteurs d'une licence, cette dernière étant accordée par une instance de régulation nommée par l'État. Comme on pouvait s'y attendre, les politiciens conservateurs saisirent cette occasion pour réduire au silence les mouvements radicaux, tant politiques que culturels, et notamment ceux de gauche. De toute façon, l'instauration de cette censure ne souleva guère de mécontentement populaire. Au contraire, la loi sur la radio fut soutenue par la plupart des électeurs, car le système des licences garantissait une meilleure réception des programmes populaires émis par les réseaux nationaux, en supprimant les interférences causées par d'autres stations. Il apparaissait donc, paradoxalement, que la démocratisation de l'accès à la radio avait considérablement réduit les possibilités de participation au sein de ce nouveau média.
La question clé est maintenant de savoir si la nouvelle frontière électronique du cyberespace est condamnée à suivre le même chemin.

[...] Pour beaucoup de gens de gauche, ces firmes multimédiatiques constituent la plus grande menace contre la libre expression sur le Net. Comme autrefois à la radio - et plus tard à la télévision -, le désir d'attirer un public de masse peut s'avérer une méthode bien plus efficace de contrer le radicalisme politique et l'expérimentation culturelle que toutes les censures glissées dans les derniers paragraphes à la noix d'une loi sur les télécommunications.
[...] Dans ce scénario, les nouvelles formes de sociabilité qui existent dans le cyberespace contemporain seront remplacées par la consommation passive des divertissements de bas niveau et des informations manipulées fournis par les firmes multimédiatiques. En dépit de leurs protestations hypocrites contre les mesures «anti-pornographiques contenues dans la nouvelle loi, ces firmes ne peuvent que se réjouir de voir se mettre en place une réglementation susceptible de transformer le Net en une forme contrôlée - et donc profitable - de loisir familial

Richard Barbrook La Liberté de l'hypermédia

U-TOPOS

2008-12-08T13:11:00.000-08:00

Qu'est-ce que l'information, en réalité ? Il me semble extrêmement néfaste de parler d'«économie de l'information». L'important, ce n'est pas les données, mais l'attention. Dans quelques années, vous pourrez peut-être transporter dans votre poche toute la Bibliothèque du Congrès. Et alors? Jamais vous ne lirez toute la Bibliothèque du Congrès. Vous serez mort avant d'en avoir lu ne serait-ce qu'un millième. Ce qui importe - et va devenir de plus en plus important -, c'est le processus par lequel vous déterminez ce qu'il faut regarder. Ici commence véritablement l'économie de l'information. Ce qui compte, ce n'est pas qui possède les livres, qui les imprime, qui détient les droits de propriété. Le point crucial, c'est l'accès, pas la propriété. Et ce n'est pas même, en vérité, l'accès lui-même, mais les indications qui disent à quoi il vous faut accéder - à quoi il vous faut prêter attention. Dans l'économie de l'information, tout est surabondant - sauf l'attention.

Voilà pourquoi le prestidigitateur est la créature appelée à diriger l'univers de l'information. Les prestidigitateurs dirigent notre attention. Ne vous occupez pas de cet homme derrière le rideau. Non, non! Regardez ma main! Je peux faire disparaître un candidat. Voyez comme je fais sortir le Président d'un chapeau. Regardez! Je peux faire disparaître ces gens affamés dans un nuage de bruit médiatique. Rien dans les poches. Vite fait! Les faits ne comptent pas si notre attention est adroitement dirigée.

Les prestidigitateurs sont comme de méchants anti-bibliothécaires; ils sont le «Côté Obscur de la Force».

[...] L'information et l'attention sont filtrées par eux, leur critère est la rentabilité, et la rentabilité est une feinte et une escroquerie.

Bruce Sterling Libre comme l'air, l'eau, comme la connaissance

LE SONORE (notes sur)

2008-11-26T08:49:00.000-08:00

"Tout est fragment. Chacun se recompose chaque jour une réalité." Donna Klemm
"Une lettre privée peut bien avoir un signataire, elle n'a pas d'auteur. Un contrat peut bien avoir un garant il n'a pas d'auteur. Un texte anonyme que l'on lit dans la rue sur un mur, aura un rédacteur, il n'aura pas d'auteur. La fonction d'auteur est caractéristique du mode d'existence, de circulation et de fonctionnement de certains discours à l'intérieur d'une société" Michel Foucault
"Des faces inconnues révèlent alors le monstrueux dans le familier. C'est l'avantage de l'empreinte sur le prétendue original, de la technique perverse sur la perception droite, de l'inconscient sur la "réalité". Jean-François Lyotard

Les ready-made appartiennent à tout le monde.
prélèvement, accumulation, recomposition, recombinaison.
Ce n'est pas simplement le recyclage d'un original mais une extraction / transformation dont l'optique échappe aux composants de départ. L'œuvre ainsi obtenue mixte construction et déconstruction. Déconstruire une œuvre "originale" pour mieux en reconstruire une qui ne l'est pas moins, perdant la trace initiale, voilà à quoi travaille le cut-up.[...] Le recyclage initié par les cut-ups fait naître de nouvelles images, spontanées : zapping, échantillonnage, mix, remix, scan et scratches sont désormais notre pain quotidien. [...] chacun se reconstruit son propre monde à partir d'éclats récoltés au hasard. [...] Les droits d'auteurs n'ont rien à voir avec la créativité [...] Par la mise en place d'un dispositif légal, l'industrie discographique police son marché : elle a ses artistes qu'elle souhaite les plus fonctionnels et serviles possibles et tient à contrôler ses droits de propriété, source de revenues non négligeables (les royalties) [...] Tout peut être échantillonné, "cut-upisé". Mais une fois l'échantillon prélevé et réassemblé avec d'autres éléments, la ressemblance n'a plus lieu d'être - Philippe Robert. Octopus N°?
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LE SONORE (notes sur)

2008-11-22T04:45:00.000-08:00

" [...] En réalité, nous avons tous appris à refouler ce qui désempare en jouant avec lui - nous désamorçons la peur en nous faisant peu nous-même. Le squelette de chaque enfant du tiers monde qui se meurt sur une photo de journal deviendra pour nous, et à notre insu, un objet d'édification qui s'inscrit dans l'économie de nos émotions, la mauvaise conscience et la pitié s'annulant elle même par l'ersatz qu'en fournit la vertu bourgeoise correspondante, cultivée publiquement. De même, le fantôme de la "nouvelle musique" a retrouvé sa petite place au sein de la vie culturelle : épouvantail esthétique qui désempare, mais d'office, comme on aime faire un tour dans un train fantôme ; le compositeur comme prophète reconnu, objet de pitié et d'étonnement dans son désert de cacophonies, vers qui conduisent parfois les excursions de touristes en mal de frustrations, mais qui sert en même temps d'alibi à l'intolérance tolérante.
Annexée de cette manière, la musique, l'ancienne ou la nouvelle, se barre elle-même la route. Elle devient ce walk-man qui permet d'écouter tout en se bouchant les oreilles. De là ce paradoxe : on peut haïr la musique par amour de la musique.[...]
Ecouter signifie : se découvrir soi même de nouveau, se changer.
En surmontant ainsi cet esclavages d'une écoute aux chemins préétablis, il be s'agit donc pas d'une excursion (qui serait une excuse) vers de nouveaux mondes sonores, vers des sons "neufs" et "inconnus", mais de la découverte de nouveaux sens, d'une nouvelle sensibilité à l'intérieur de nous même, d'une perception transformée. Celle-ci ne reculeras pas devant l'abord de sensations d'écoute inconnues, mais elle vaudra également en ce qu'elle redécouvrira encore une fois comme étant nouveau ce qui était familier, comme monde qui soudain sonne de manière étrange.
Helmut Lachenmann - L'écoute est désarmée - sans l'écoute_(1986)

LE SONORE (notes sur)

2008-11-17T05:16:00.000-08:00

"[…] Rien de plus banalisé aujourd'hui chez les musiciens, francophones en tous cas, que l'emploie de l'expression objet sonore, expression inventée par Pierre Schaeffer et Abraham Moles dans les années cinquante et soixante, et fondée sur le plan théorique par Pierre Schaeffer dans le Traité des objets musicaux. Cet emploi fréquent laisse croire qu'elle a été comprise, acceptée et assimilée. C'est une illusion.J'ai résumé ainsi, dans mon guide des objets sonores, ce concept :

*On appelle objet sonore tout phénomène et événement sonore perçu comme un ensemble, comme un tout cohérent, et entendu dans une écoute réduite qui le vise pour lui-même, indépendamment des ses provenances ou de sa signification.

L'objet sonore, précise Schaeffer, n'est ni le corps sonore source du son, ni le signal ou le phénomène physique qui ébranle l'air ; ni un symbole noté sur une partition ; ni un état d' " âmes " subjectif variant au gré des écoutes et des écoutants ; ni enfin un fragment d'enregistrement ou de support (de mémoire d'ordinateur ou de bande magnétique) ; en effet, ce même fragment, lu à des vitesses différentes par des appareils différents ou dans un sens différent (à l'endroit ou à l'envers), fera entendre des objets sonores complètements différents…

[...] C'est là qu'on s'est aperçu, ou plutôt qu'on aurait dû s'apercevoir, que l'identité d'un objet, sa matière, sa texture, sa forme, sont indissolublement liées à la durée qu'il occupe, au niveau tant de la microstructure que de la macrostructure. Bref, comm je le dis dans mon essai, " il n'y a pas de recul temporel sur le son" Ce qui crée une frustration énorme car les machines, d'un côté, et les transcriptions graphiques diverses, de l'autre, nous ont donné l'illusion que nous pouvons arracher le son au fil du temps. Non, nous ne le pouvons pas, car le son, en chageant de durée, ne change pas seulement de durée : il change de forme et de texture.
[...] En revanche nous pouvons imaginer des "angles d'écoute" qui ne toucheraient à son temps.
Michel Chion_Comment tourner autour d'un objet sonore.

"[…] la musique peut d'avantage s'approcher des phénomènes de la vie environnante, et, qui plus est, avec des sons à leur tour vivants plutôt qu'avec des matériaux divers : il n'y pas de différence organique entre un son naturel et un son produit par l'homme ; à un stade primaire, tous deux se situent sur un même plan perceptif. Dès lors, on peut affirmer que la musique est en mesure non seulement d'imiter, mais aussi de reproduire […]"
Éphèbe avec radio (deux fragments) Salvatore Sciarrino.
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THE LEECHES OF THE SHADOW (trailer)

2008-11-08T06:36:00.000-08:00

Issu de la série T.V. THE INVADERS (Larry Cohen _janvier 1967-mars 1968),
THE LEECHES OF THE SHADOW est une tentative de feuilletons sonores.
Déplacement, permutation, répétition, association, sont les moyens techniques mise en place pour la réalisation de cette série.
Trame narrative : David Vincent, un dangereux psychopathe, en rapport avec des forces invisibles évolue dans un univers halluciné à la recherche de nouvelles victimes.
Atmosphère générale du programme : paranoïa, suspicion, perversion, angoisse, pessimisme, non-sens & situations absurde.
-------------------->

LE SONORE (notes sur)

2008-11-04T07:29:00.000-08:00

-John Oswald- Explorer le seuil de reconnaissance.
Plunderphonics (pillage sonore) : "écoutes manipulatives", Greatest Bits, Bitparade, & plaisir de la greffe. Un plunderphone, est une citation audio reconnaissable.
Plexure (19' 25") [1993-Avant] : "J'ai décidé, que j'allais essayer d'inclure tous le noms de la pop music sur un même disque - une tentative folle, mais j'ai réussi à collecter environ cinq mille pièces d'à peu près mille groupes ou interprète."

"Quand a-t-on affaire à un pillage sonore légal ou à une syllabe de musique que l'on peut reconnaître ? Je me souviens avoir entendu des concours à la radio dans lesquels une douzaine de fragments de chansons étaient joué à la suite en l'espace de quelques secondes, le but étant de les identifier. "Dans l'ordre, s'il vous plaît !" Et soudain, voici une demi-douzaine d'auditeurs avec les réponses correctes. [….] Ces concours sont incroyables. Il suffit d'un petit indice. C'est le son de telle batterie et la manière dont elle est enregistrée qui fait la différence."

www.sinsign.com/weblog/archives/2007/01/.

ANDRE AVELAS

Un charivari ou « confusion de bruit » est un rituel collectif occidental, très similaire au carnaval. Il s'en distingue toutefois en ce qu'il n'est pas lié au calendrier. Il s'agit d'un cortège dans lequel de nombreux musiciens et passants font du bruit avec toutes sortes d'objets, généralement détournés de leur usage traditionnel (ustensiles de cuisine). Cette "contre-musique" fait pendant aux musiques religieuses, à l'harmonie. C'est une parodie. Le terme désigne aussi bien le défilé en lui-même qu'un bruit discordant généré par de nombreuses personnes, du tapage ou encore du bruit accompagné de désordre. Dans ce dernier cas on parle aussi de chahut. Le rituel est attesté dès le XIV e siècle. Il se tient à l'occasion d'un mariage jugé mal assorti (c'est notamment le cas des charivaris organisés lors du mariage d'un homme âgé avec une jeune femme) ou d'un remariage. Un des charivaris les plus célèbres est celui qui fut organisé par le roi Charles VI, à l'occasion duquel périrent brûlés cinq personnes proches du roi, resté dans l'histoire sous le nom de bal des ardents.
G. Desplat, Charivaris en Gascogne. La « morale des peuples » du XVIe au XXe siècle, Berger-Levrault, 1982.

U-TOPOS

2008-10-20T05:27:00.000-07:00

Nous sommes au Nigeria au début des années 1970. Le pays à peine sorti d'une guerre civile connaît un véritable boom pétrolier qui le propulse en quelques mois au rang des premiers pays exportateurs de l'O.P.E.P. Les juntes militaires se succèdent, l’élite et les multinationales se partagent alors les bénéfices de la manne pétrolière dans une corruption généralisée, tandis que les ghettos qui se multiplient dans la périphérie de Lagos sont immobilisés dans un go slow, NO water, NO food, NO Job, NO money, NO road, NO light, NO government. Dans cette atmosphère où la corruption et l’arbitraire sont loi, émerge le chef d’État de KALAKUTA REPUBLIC (1974-1984) : FELA ANIKULAPO KUTI [celui qui porte la mort dans sa poche (en yoruba)] [1938-1997].

Afribeat.com Photos Bailey's African Archives

1974, de retour chez lui, après une dérive en milieu carcéral, qui finira à Alagbon Close, dans une cellule du nom de Kalakuta; Fela fait poser un fil barbelé de quatre mètre de haut autour de la propriété familial, sa maison, la clinique de son frère et bout de terrain, déclarant l'espace en question état indépendant est REPUBLIQUE KALAKUTA ; royaume de l'utopie à Lagos, KALAKUTA vas prendre progressivement possession d'une bonne partie du quartier, y vivent pêle-mêle roadies, danseuses, musiciens mais aussi toutes sortes de gens parmi lesquels beaucoup de jeunes qui y trouvèrent un refuge contre la misère en même temps qu'une activité politique, la république libre et indépendante, zone mouvante, qui durera 10 ans, malgré les nombreuses vagues de répression et de massacres perpétrés par les différents régimes qui se succèdent.
La république de KALAKUTA possède son temple, le "Shrine" qui réunit jeunes de la rue, étudiants, chômeurs, domestiques, professionnels de toutes sortes, vendeurs, professeurs d'université, intellectuels, membres du gouvernements, policiers, soldats, diplomates et ambassadeurs. Une nuit au Shrine ne se limite pas à une simple partie de plaisir musical. C'est aussi un pèlerinage de rapprochement vers les racines africaines à travers ses héros et ses pratiques religieuses.

Confiant en son Afrobeat - la musique progressiste du futur ! Fela & Africa 70 (puis Egypt 80) peuvent sereinement faire face à la révolution culturelle qui attend le pays, revigoré par la nouvelle idéologie qu'ils véhiculent : le panafricanisme. Chacune des chansons s'apparentent à un manifeste qui analyse spécifiquement le mal qui gangrène les sociétés africaines. Pour imposer l'Afrobeat, Fela mena une guerre médiatique contre les vils suiveurs des vedettes occidentales et les chanteurs qui glorifient les nouveaux riches du Nigeria au business facile. L'Afrobeat est une machine (révolutionnaire, festive, psychédélique, explosive, répétitive, hypnotique, transcendante), et ses instruments oratoires scéniques sont la dérision, le sarcasme et la satire. "MUSIC IS THE WEAPON OF TOMORROW.

1971: Après le "bid" de l'album intitulé Wayo, l'imparable jeun k'oku (le glouton), marque une rupture high-life jazzistique pour donner la voie à une approche polyrythmique, plus soul : fanfares de cuivres, guitares funky, basses percussives, percussions entêtantes ne manquent pas de rappeler un air de free jazz qui plonge ses racines dans les entrailles culturelles africaines. L'Afro Spot se transforme en Africa Shrine (lieu saint en Afrique) et vas a présent répandre sur les foules un message de libération.
1974: Fela est blessé lors de la descente de police à la république Kalakuta
1977 : Plus d'un millier de militaires attaquèrent la micro-nation, Tous les biens sont saccagés maison, clinique, studio d'enregistrement, instruments de musiques détruits, hommes et femmes torturés, mutilés sexuellement, son frère Beko finira sur une chaise roulante, sa mère Funmilayo, (ancienne ministre du Travail ; qui c'est battue pour l'obtention du droit de vote pour les femmes du Sud du Nigéria), alors âgée de 78 ans, est défenestrée par les militaires. Grièvement blessée, elle décèdera quelques mois plus tard. Par suite, le gouvernement tenta de diligenter une mascarade d'enquête, avant de conclure dans son rapport officiel en avril 1977 que le massacre de Kalakuta était le fait d'un soldat exaspéré et inconnu. Cette attaque sans précédent engendra un choc physique et psychologique, le précipite dans un rôle de premier dissident politique du pays tout en le maintenant dans une impasse financière.
1977. Il décida d'organiser un contre F.E.S.T.A.C (Festival des Arts et Cultures africains) transformé en un synonyme de -fiasco pour l'état - au shrine. Le succès fut sans appel. Entres autres grandes vedettes, furent présents Stevie Wonder, Archie Shepp et Sun Ra.
1978. Accra, stade archi comble, Fela & Afirca 70 joue "Zombie", des émeutes éclatèrent. Le groupe fut arrêté et maintenu en prison 2 jours avant d'être conduit dans un avion pour Lagos, avec l'interdiction de revenir se produire au Ghana.
1978 : pour célébrer le premier anniversaire de la destruction de la "République Kalakuta", Fela se maria à 27 filles lors d'une cérémonie collective (la plupart de ces filles était des chanteuses ou danseuses du groupe). Toutes prirent le nom "d'Anikulapo-Kuti" (bénéficiant aussi d'un autre rend social lié au nom) .
1978 : Dans les différents financiers qui l'opposent à Abiola, le président de sa maison de disque DECCA, il décida avec son organisation de squatter les locaux pendant des semaines avant d'aller déverser des sacs de merde sur les mûrs de son palace à Lagos. C'est ce à quoi retourne le satirique "Gimme Shit I Give You Shit".
A Olusengun Obasanjo, il alla déposer sur le perron de la présidence, le cercueil de sa mère, morte des suites des contusions infligés par le raid militaire de 77.

Olusegun Obasanjo et George W Bush_juin 2003.

1981 : prémonitoire et tragique, le monde vient de perdre Bob Marley. L'intérêt des majors de disque pour la musique afro pop se fait de plus en plus clair. Chris Blackwell, président d'Island Records le considère comme le digne successeur charismatique de Bob Marley. Il eût des concerts phénoménaux en Europe. Mais contrairement aux désirs des promoteurs, il n'était pas question pour lui de compromettre sa musique, encore moins ses idées : - D'abord, il n'a joué que des opus non enregistrés en studio. - Deuxièmement, ses chansons demeurent aussi longues et conservent toute leur portée politique.
"Je trouve inintéressant de jouer des vieux morceaux. Je veux que mon audience sache où je suis, non pas où j'étais. Me situer dans le présent, me fait progresser, me met dans le sens de la communication. Revenir en arrière pour jouer des vieux tubes est rétrograde. Cela ne me place pas dans une situation de défit ni de force pour écrire de nouvelles chansons. Avec un tel état d'esprit, je suis contrains d'écrire."
1985: il se sépare de ses femmes, au journaliste qui le questionna des motivations de cette séparation, il répliqua : "Le mariage est une institution. Peu importe comment vous protégez une femme, si elle a envie d'une histoire d'amour, elle l'aura. Je condamne le mariage en tant qu'institution, le mariage apporte la jalousie et l'égoïsme. Je ne veux pas posséder une femme. Souvent, pour justifier son attitude à l'égard des femmes, il emprunte des subtilités linguistico-culturelles : "Comment pouvez-vous parler de la prostitution comme une disgrâce ? Le terme prostitution n'existe pas en Afrique... En Yoruba, on dit asewo, qui signifie l'échangeur de monnaies. Chez les ibos, on dit akunakuna, qui signifie celui qui tourne en rond. Vous savez que vous ne pouvez pas avoir une femme en Afrique sans payer la dot ?"
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paroles d' I.T.T.

sources:
Fela "why Blackman carry shit" Mabinuori Kayobe Idowu, édition Florent-Massot
http://alternativesound.musicblog.fr/408553/Fela-Seun-Kuti/
http://antoninsabot.over-blog.com/article-11695982.html
http://www.felaproject.net/felaone.html
http://www.afrology.com/soc/fela.html
http://bello.dine.free.fr/fela_black_president_1.php

RECHERCHE PHOTOGRAPHIES

2008-10-16T09:41:00.000-07:00

* RECHERCHE PHOTOGRAPHIES d'"atelier" (lieu/espace) de création [sonore, graphique, gestuel, écriture mix-média, etc.] Mon idée, en rapport avec l’Utopie, zone autonome, en tant que lieu qui échappe, et ouverture des possibles. Tout ça est nécessairement en chantier et il est encore trop tôt pour pouvoir/savoir le formuler. Toute fois et malgré cet intitulé obscure, vous aussi vous percevez quelques choses à travers ces mots, et vous désirez apporter un peu d’huile sur le feu, merci :

PHOTOS (état des lieux)
-une vue extérieur (de la rue)
-une vue de l’entrée de «l’atelier»
-une vue panoramique de l’intérieur de «l’atelier»
-une vue libre, joker, bonus.
-le nom/surnom «l’atelier», si il en un.
-ce qu’on y fait.
-la date de sa mis en service.
écrire à :darbymullins@hotmail.fr ou Darby Mullins, H.A.K. Lo-Fi Record c/o Grrr ZERO 40 rue Près Gaudry 69 007 lyon.
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CHUCK A LUCK (Installé à grrr zéro depuis février 2006 / atelier de créations, studio d'enregistrements, locale de répétitions, salle de réunions, salle de projections et espace de stockages.)

Le chuck a luck accueil les innombrables stars & projet d'H.A.K. sur Lyon (Analus Boos, Anton Mobin, Ax Delbor, Ayato, Benoît Hixe, Carlos Groënland, C-Lya, Denis Mc Carty, Der Kommissar, Evariste Champion, Kid Parott, Isabelle Pichat, Mx Brkt, Sarah Moon, Victor Jorge...)

PHOTOS (état des lieux)

-une vue extérieur (de la rue) :

-une vue de l’entrée de «l’atelier» :

-une vue panoramique de l’intérieur de «l’atelier» :

-une vue libre, joker, bonus.

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L'ATELIER, L'ATELIER A JERÔME, CHEZ JERÔME...
Locataire : Jérôme Saunier, sculpteur Partage avec Hugues Vincent, violoncelliste
Adresse : Belleville, Paris. Code - courA - courB - atelier droite
Date de mise en service : J.S. est en place depuis 8 années
On y fait de la sculpture et de la musique (libre ou cours).

PHOTOS (état des lieux)

-une vue extérieur (de la rue) :

-une vue de l’entrée de «l’atelier» :

-une vue panoramique de l’intérieur de «l’atelier» :

-une vue libre, joker, bonus :

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LA CORTONARIA (cartonnerie en occitan)
Squat : collectif de 15 personnes à vivre + association de cinéma, artistes peintres, décoration d’intérieur (meubles en carton) concerts, théâtre, exposition.
Adresse : 163 rue des Pyrénées - 75020 Paris
Date de mise en service : Ouverte depuis janvier 2008, la Cartonaria est une ancienne usine de cartonnage investie par un collectif artistique pluridisciplinaire. Arts vivants et visuels s’y côtoient dans un vaste espace de vie, de scène et une exceptionnelle galerie d’exposition.
Actuellement menacé d’expulsion imminente malgré les encouragements de la mairie du 20è, les projets continuent d’avancer sur le fil du rasoir…

> Une expulsion est calée au 15 octobre 2008, malgré l’hiver qui approche pour 15 personnes à la rue…
www.myspace/lacartonnerie163

PHOTOS (état des lieux)

-une vue extérieur (de la rue) :

-une vue panoramique de l’intérieur de «l’atelier» :

-une vue libre, joker, bonus :

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FOUND FOOTAGE, la conquête visuelle du monde.

2008-10-15T07:58:00.000-07:00

"Employer des chutes de film quelconque - sans choisir - au hasard"
Fernand Léger 1923

" Je gage que l'entière production hollywoodienne des quatre-vingt dernières années pourra devenir un simple matériau pour de futurs cinéastes. "
Jonas Mekas 1969.

Le Remploi constitue probablement la pratique la plus constante et diverse quant à la fabrication des images, l'acte créateur consistant à métamorphoser un rebut industriel (rushes, copie endommagée, chutes, déchets d'amorce, voire film d'actualités). Le monument historique redevient cinétique.
1) le remploi intertextuel, c'est-à-dire in re ("en esprit"), où l'œuvre initiale se voit imitée, en totalité ou par quelque aspect (motif, schème, istoriae), latent (mode intensif : retrouver l'image cachée, le film devient un examen à l'infrarouge), ou sur le déploiement (mode extensif : développer toutes les images possibles, restituer le spectre des significations, de l'infrarouge à l'ultraviolet).
2) Le recyclage, ou remploi in se, remploi de la chose même, dont le cinéma a institué certaines formes figées et inauguré quelques autres.
2.1. Le recyclage endogène : l'Autosynthèse, par laquelle un cinéaste récapitule son œuvre en reprenant des fragments de films antérieurs.
2.2. Le recyclage exogène, sans parler ici des différentes formes de citation ou convocation, signalons : Le stock-shot qui, dans le plan, considère essentiellement le motif (pratique répandue dans la série B américaine où il n'y a pas de seconde équipe pour tourner les plans de situation ou les scènes d'action, ce qui donne lieu à une esthétique, en quelque sorte désinvolte par nécessité, du faux-raccord de texture entre le film d'accueil et le plan interpolé). Le "film de montage", usage illustratif (mais pas nécessairement mineur) des images déjà tournées, qui s'étend du pamphlet jusqu'aux pratiques ordinaires du documentaire télévisé.

Les principaux usages du found footage
1) formes sauvages de raccordement. Déchirures du montage et effets d'éloignement dus au refilmage.
2) S'emparer des images de l'industrie ou des images familiales privées pour se livrer à un détournement voire à une destruction violente.
2.1 L'Anamnèse : rassembler et accoler des images de même nature de façon à leur faire signifier, non pas autre chose que ce qu'elles disent, mais exactement ce qu'elles montrent et que l'on ne veut pas voir.
2.2. Le Détournement.
2.3. La Variation/l'Épuisement, faire varier, voire à en épuiser les potentialités par introduction d'un ou plusieurs paramètres plastiques (visuels ou sonores), exténuation visuelle et sonore (de la bande-annonce d'un film commercial), logique de défiguration. Agir contre l'empire des images mortes. Critique de la destruction, purifier l'écran, l'engloutissement des silhouettes.
2.4 Le Ready-Made (qui déplace entièrement le sens sans toucher à l'objet.) Utilisation élective d'une copie superbement abîmée.
3) Usage structurel : élaborer un film, non pas à partir d'une image ou d'un motif, mais d'une proposition, d'un protocole, qui concerne de façon réflexive le cinéma lui-même.
3.1 Effets secondaires du protocole structurel : enrichissement/essentialité. Exploration des formes du défilement, des variations chromatiques ou des vitesses rétroagit toujours sur le plan mis en boucle, qu'elle en enrichisse voire en accomplisse les aspects plastiques. Exploration du décadrage : sans cesse bord-cadre, tantôt hors-champ tantôt in. L'avion de "Clouds" redevient l'objet fragile menacé par l'illimité que nous ne voulons plus qu'il soit ; et le "Silver Surfer", englouti dans un grain de plus en plus épais, immobile et englué dans sa propre disparition, nous restitue les effets d'un voyage magique dans la sensation qui répond bien mieux aux idéaux du surf que n'importe quelle image analogique d'une vague supposée ultime (comme dans "Point Break" par exemple).
3.2 Effet double-bande , effets-retour du démontage/remontage sur la figuration, nouvelles partitions dans le défilement des photogrammes, produisent des figures d'automates qui manifestent, non pas seulement de façon réflexive le caractère fondamentalement mécanique sur lequel repose l'illusion analogique, mais sur un registre cette fois figuratif, le fonctionnement pulsionnel qui agite les hommes et commande à leurs comportements les plus civilisés.
4) Usage matériologique, explorations des propriétés spécifiques de la pellicule comme matière. Sur ce chantier, quatre grandes possibilités se dégagent naturellement : considérer la chimie de l'émulsion ou décomposer le photogramme en ses couches et sous-couches, par un travail de mosaïque, utilisation de toutes les ressources possibles de décollage et remontage. Traité du format pelliculaire : ici, le 35 mm, dont le film, sur le fond de fragments collectés par l'auteur, nous raconte l'histoire technique, les caractéristiques, la diversité (notamment chromatique), et certaines bizarreries émouvantes, comme des sous-titres mal calés. Opèrer une répétition fine des changements de plans qui finissent par faire vibrer non plus seulement les motifs (comme dans le film initial) mais les raccords, exacerbés dans leurs propriétés de cassure et de résonances.
5.3 La variation analytique Traité des formes du mouvement (envisagé triplement comme trajet objectif, comme passage et comme circulation psychique) dans et entre les images, dans et entre les vitesses, dans et entre les intervalles. L'image n'est plus un éclat aléatoire et fragile arraché au cours de l'histoire, elle se charge d'une nécessité qui permet à chaque motif, soldat, animal, groupe, paysage, d'établir le constat de son irremplaçable avoir-été-là et de devenir le sujet de sa propre défection. Procéder par fragmentation subtile, tout à la fois de motifs privilégiés mais aussi de détails admirablement arbitraires ; recherche critique intégrale, au cours de sa trajectoire, il dévoile aussi les failles et les erreurs de tournage (regards-caméra, décors en carton-pâte…).

extrait Cartographie du Found Footage de Nicole Brenez.
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DIAGONAL THOUGHTS : Ghosting the Image / Program
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Lionel SOUKAZ
REQUIEM

Ken JACOBS
Celestial Subway Lines / Salvaging Noise Ch.3
Celestial Subway Lines / Salvaging Noise Ch.5

Martin ARNOLD
passage à l'acte
Alone. Life Wastes Andy Hardy
Alone

Martha COLBURN
'skelehellavision'
Evil Of Dracula
Cosmetic Emergency

JOHN CAGE

2008-10-07T01:45:00.001-07:00

Graphique réalisé par Xu Yi avec l'aide de Georges Ouanounou D.R.

A partir des années 50, l'Américain John Cage (1912-1952 ) utilisera le Yi King pour composer.
« Les opérations de hasard peuvent servir à faire quelque chose de fixe. Je me suis servi du I Ching pour noter quelque chose qui oblige un exécutant à passer par une série d'actions données.»
«Plus tard, quand j'ai entrepris ma série de Variations, j'avais décidé de faire un genre de composition qui soit indéterminée dans son exécution même, une composition qui n'imposerait pas ce qu'il fallait faire »(1976) . Aux gens qui pensent que l'utilisation du hasard tient au fait qu'il ne veut pas choisir, Cage répond : « mes choix consistent à choisir quelles questions poser ». Le principe qui sous-tend les résultats de ces opérations, ce sont les questions. Il s'agit ainsi d'un transfert de la responsabilité de faire des choix à celle de poser des questions.
« J'utilise le hasard comme une discipline artistique .»
« Le paramètre important du son n'est pas la fréquence mais plutôt la durée, parce que la durée est ouverte au bruit aussi bien qu'à ce qui a été appelé musical ».
« Je me suis dit : s'il ne doit pas y avoir de tonalité dans ma musique, il va me falloir quelque chose qui soit une structure de rechange ; et ce fut le rythme.»
« Le temps me paraît être la dimension la plus radicale de la musique »
Le silence est défini chez Cage comme l'ensemble des bruits non organisés, non maîtrisés à la suite d'un acte de composition. L'absence d'opposition entre son et silence donne ainsi à ce dernier un statut actif : ce que l'on appelle en général silence n'est en réalité qu'une disposition d'esprit alors que nous sommes en réalité entouré de sons (« Le silence n'existe pas »). Cage préfère ainsi distinguer les sons que nous produisons intentionnellement de ceux qui surviennent indépendamment de notre volonté. (Qu'est-ce que le silence représente pour vous ? « Tous les sons que je ne détermine pas » «Lorsqu'on prend comme base le silence, le son est libre de se produire à n'importe quel moment (.). Si l'on prend comme base le son, alors il faut réaliser une construction. »
-La différence entre une opération de hasard et l'indétermination -Time brackets, Le principe : Ce système est destiné à suggérer les durées dans lesquelles doivent se dérouler certains événements sonores sans les fixer de manière précise. A gauche de chaque page apparaît une colonne de durées qui correspond au laps de temps à l'intérieur duquel chaque instrumentiste devra commencer à produire le son à jouer. A droite, une autre colonne correspond au laps de temps à l'intérieur duquel il devra achever son intervention.
-La différence entre une opération de hasard et l'indétermination

Quelques œuvres.
-1951. Imaginary Lanscape N°4 pour douze postes de radio requiert la participation de vingt_quatre exécutants. La partition indique des changements de volume et de longueur d'onde. [lieu et heure.]
-1952. Imaginary Lanscape N°5 collage sur bande magnétique à partir de quarante-deux disques de jazz, selon des méthodes de hasard
-1952. William Mix collage de six cents bouts de bandes de bandes magnétique (enregistrement répondant à six catégories de sources sonores : sons urbains, de nature, synthétiques, électroniques, produit manuellement, des sons faibles nécessitant une amplification, produits par le souffle (y compris le chant). Partition de 192 pages pour 4'30". méthode de composition impersonelle à partir du Yi King.
-1952. Music of Changes.
Pour piano (YI KING). Tempo et choix des notes sont soumis au tirage au sort.
-1970. Songbooks .
La première question que Cage posa au YI KING se rapporta au nombre de pièces : la réponse fut 90. Le YI KING intervint ensuite pour déterminer la nature de chaque solo (chant, théâtre, chant avec dispositif électro-acoustique), ainsi que la technique compositionnelle.
-1980. Freeman Etudes .
Une série d'études pour violon écrites pour l'instrumentiste Paul Zukofski. Outre la méthode du YI KING Cage va utilise dans cette œuvre des cartes du ciel. Les questions qu'il pose au YI KING sont décrites assez précisément dans le livre de Kostelanetz page 141-142. De la même manière, Cage explicite son utilisation des cartes du ciel (id., page 133) à propos des Études australes.
Eric MICHON John Cage "Happy new ears ! "

Biographie John Cage Ircam

° JOHN CAGE SPEECH RADIO5
° Noise with John Cage (1966)
°John Cage "Imaginary Landscape No. 1"

FAITS DIVERS

2008-10-07T00:23:00.000-07:00

Affrontement entre Zoulous et Britanniques à la bataille
de Ulundi, le 4 juillet 1879. © Mary Evans/Keystone/Eyedea

TAXIS SOUND SYSTEMS :

" À Pretoria, les chauffeurs de la ville aiment rivaliser en matière de sound systems et ont l'habitude de jouer la musique à des volumes très élevés. Comme le souligne une employée du label sud-africain Sheer, "nous utilisons tous les moyens modernes de promotion, mais les taxis constituent un instrument idéal pour diffuser de nouveaux goût musicaux auprès de franges les plus défavorisé. Cela nous permet de toucher des personnes qui n'ont pas directement accès à une radio, un téléviseur ou à Internet de toujours les tenir au courant de l'actualité musicale. C'est important car c'est souvent là que se trouvent les danseurs le plus novateurs." [...] Elvis Maswanganyi aka DJ Mujava avoue avoir largement bénéficié de ce système. " Les chauffeurs de taxi aimaient beaucoup ma musique et venaient fréquemment chez moi afin de se procurer mes dernières productions "
Joël Vacheron_Vibrations N°108_octobre 2008.
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Né sous X:
Pour la première fois en France, la loi de l'accouchement sous X et son sacro-saint principe d'anonymat ont été détournés pour confondre un violeur. Une jeune fille de 14 ans, victime d'un viol, accouche sous X en août 2004. Face aux dénégations de celui qu'elle accuse, le juge d'instruction exige une comparaison des empreintes génétiques de l'enfant et du présumé violeur. L'adolescente doit révéler le lieu, la date de naissance et le sexe du bébé, qui sera soumis à un prélèvement de salive. Vertigineuse conséquence: à 18 mois à peine, cet enfant a donc permis de faire inculper son père pour le viol de sa mère.
PARENT MARS 2006_infos société par Gaëlle Guernalec-levy
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Le corps en kit :
-206 os -640 muscles -5 litres de sangs -32 dents -1 langue -5 millions de poils -20 ongles -1 enveloppe de peau -1 cerveau -1 cœur -2 poumons -2 lèvres -2 yeux -1 nez -2 oreilles -1 tube pour les aliments -1 tube pour l'air -2 cordes vocales -1 estomac -1 intestin grêle -1 gros intestin -1 anus -2 reins -1 vessie, des organes génitaux -1 vésicule biliaire -1 foie.

-Il y a assez de carbone dans un corps humain pour faire chauffer cinq barbecues.
-Chaque corps humain contient l'équivalent d'une tasse de sucre.
-Avec le phosphore contenu dans le corps humain on pourrait recouvrir 2200 allumettes.
-L'eau est essentielle à la vie. Notre corps en contient suffisamment pour remplir 6 grand seaux.
-La graisse. Celle que contient le corps humain équivaut à la graisse contenue dans 7 gros savons.
-Notre corps contient une quantité de fer qui permettrait de fabriquer un gros clou de 7 cm de long.

A la découverte du corps humain. Tous ses secrets en t'amusant N°1. A dorling kindersley book_© 2000 / RBA coleccionables S.A. © 2008.
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Accros aux polycarbonates :
« C'est la première fois au monde que des autorités font appel à des chiens pour mettre la main sur des disques de contrebande, selon Mike Ellis, directeur régional de la MPAA.. Lucky et Flo, deux Labradors Retriever noirs, sont entraînés à détecter des polycarbonates - des produits chimiques utilisés dans le processus de fabrication des disques. La prise, d'une valeur de 2,8 millions de dollars, qui vient de les rendre célèbres, a eu lieu le 19 mars 2007 dans le sud de la Malaisie. Cinq Malaisiens et un Vietnamien ont été arrêtés dans le cadre de l'opération. Depuis, leur précieux museau est mis à prix. Les auteurs malaisiens d'actes de piratage musical et cinématographique, furieux, ont offert une récompense à quiconque éliminera Lucky et Flo. Selon le New Strait Times, les chiens renifleurs, prêtés pour un mois par la Motion Picture Association of America (MPAA), ont été installés dans un endroit sûr après que les autorités eurent appris que les têtes des deux chiens étaient mises à prix. Le montant de la somme offerte aux chasseurs de primes n'a pas été révélé ! »

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LE SONORE (notes sur)

2008-10-06T08:57:00.000-07:00

LE MESSAGE SUBLIMINAL : « viol de la conscience »
Comme l’indique le mot subliminal, il s’agit de la transmission d’un message destiné à atteindre l’auditeur « juste en dessous du seuil de conscience ». Pareil message échappe à l’oreille, aux yeux, au sens externes et pénètre dans le subconscient profond de l’auditeur, lequel est complètement sans défense contre cette forme d’agression. Depuis 20 ans, des législations avaient prévu l’interdiction de toute subliminale dans le domaine de la publicité, du film, de l’imprimé, de la radio et de la télévision. Mais personne n’avait envisagé d’étendre cette interdiction légale au domaine du disque, de la casette et du matériel audio-visuel. A cause de cette faille dans la loi, le rock ‘n’ roll pouvait s’en donner à cœur joie en utilisant toutes les techniques électroniques disponibles pour pervertir la conscience de la jeunesse.Le concepteur du message subliminal est parfaitement conscient de l’objectif qu’il veut atteindre : à savoir une révolution en profondeur capable de toutes les subversions.
[…]
Dans le rock ‘n ‘ roll , les messages transmis d’une façon subliminale ont un contenu très varié :
a) La perversion sexuelle sous toutes ses formes
b) L’appel à la révolte contre l’ordre établi
c) La suggestion au suicide
d) L’incitation à la violence et au meurtre

e) La consécration de Satan.

LA TECHNIQUE DU MESSAGE SUBLIMINAL
1. Le message subliminal verbalPour transmettre les messages subliminaux de façon plus subtile et moins détectable, on imprime « à rebours » les phrases qui deviennent audibles quand on joue l’enregistrement en sens inverse. Comme des mots écrits à rebours peuvent se lire dans un miroir. Des recherches en cours permettent de formuler l’hypothèse qu’un double phénomène étrange se produit : d’abord le subconscient peut capter une phrase énoncée à rebours, ensuite il peut décoder ce message même s’il est exprimé dans une langue inconnue de l’auditeur. Ce double phénomène constitue une preuve de l’intention perverse des utilisateurs de ces procédés. C’est pourquoi nous appelons ce procédé un véritable viol de la conscience. En cela, nous sommes parfaitement d’accord avec le Dr Joost A.M. Meerlo qui affirme : « Un bruit rauque violent produit des réactions émotionnelles violentes et détruit tout contrôle des mécanismes de défense. » Quatre techniques sont utilisées pour l'impression du message subliminal :
a) La fréquence modulée.
b) Les fréquences très basse (14 à 40 cycles/seconde)
c) Les fréquences hautes (entre 17 mille et 20 mille cycles/seconde)
d) La vitesse variable (audible seulement avec un appareil spécialisé à cette fin).

2. Le beat et son effet subliminalUn signal subliminal peut aussi être transmis par l'utilisation du beat. La force du rock, c'est la pulsation syncopée du rythme qui produit dans l'organisme humain un retentissement bio-psychologique capable de modifier le fonctionnement de divers organes du corps. Le beat peut produire une accélération de la pulsation cardiaque et un accroissement du taux d'adrénaline ; il peut provoquer non seulement un bien-être sexuel, mais aussi une excitation sexuelle allant jusqu'à l'orgasme.

3. Le signal subliminal Il est possible d'inscrire sur un disque un signal à fréquence ultra-sonique (comparable au sifflet muet pour les chiens). Lorsque le cerveau est stimulé de façon prolongé par un tel signal ultra sonique, il produit un réaction bio-chimique équivalente à une piqûre de morphine comme l'indique son nom même: "l'endorphine" (morphine naturelle). La réaction produit un double effet : une sensation de bien-être étrange et une activation des processus mentaux. C'est un peu comme si l'hyperactivité du cerveau lui permettait de comprendre avec plus de lucidité le message subliminal. Un cercle vicieux est amorcé.
[…]

Quelques exemples concrets, extraits de disques.
1. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA : FIRE ON HIGH
Il s'agit d'une démonstration pratique préparée spécialement pour les studios de radio et de production, dans le but d'initier les producteurs à une nouvelle dimension musicale : la musique réversible et le message subliminal. La démonstration se fait en deux temps. D'abord, on entend un phrase musicale faites d'une série de son qui contient une étrange musique sans paroles au rythme saccadé. Puis la même phrase musicale répétée, mais jouée à reculons. On entend la même série de son joués dans le sens inverse. L'étrange musique devient une série de paroles tout à fait compréhensibles en anglais : "Music is reversible, but time is not. Turn back, turn back, trun back."
2. LED ZEPPLIN : STAIRWAY TO HEAVEN
3. BEATLES : REVOLUTION N°9
4. QUEEN: ANOTHER ONE BITES THE DUST
5. BLACK OAK ARKANSAS : WHEN ELECTRICITY CAME TO ARKANSAS
6. RUSH : ANTHEM
7.ELO : EL DORADO
(pour tous les autres exemples le message est audible quand le disque est joué à rebours.)

Chris's hands. photo de ae$thetic

Jean Paul Regimbal_LE ROCK 'N' ROLL_viol de la conscience par les messages subliminaux.
J-P Regimbal: prêtre catholique, religieux trinitaire, prédicateur de retraites et animateur de radio.

LE SONORE (notes sur)

2008-10-02T23:43:00.000-07:00

"Selon le «Piracy Report 2006» de la IFPI, Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique, plus d’un tiers de tous les disques de musique achetés dans le monde entier est supposé être une copie illégale. On estime en effet que quelques 37 % de tous les CD achetés (légalement ou autrement) en 2005 sont des disques pirates – 1,2 milliards de disques au total. La valeur globale des produits piratés en 2005 est estimée à 4,5 milliards de dollars, basés sur des prix pirates. Avec l’aide d’équipes anti-piraterie de la IFPI, les autorités nationales du monde entier ont saisi un nombre record de disques en 2005 – quelques 80 millions. Le double du nombre saisi en 2004 ! De plus, 78 lignes de production ont été mises « hors état de nuire », représentant une capacité de production de 340 millions de disques, ainsi que 40'000 machines à graver des CD, contre 28'000 de l’année passée. « Il existe aujourd'hui dans le monde au moins un millier d'implantations industrielles illégales », a indiqué Jay Berman, le patron de l'IFPI, au cours d'une conférence de presse. Ces sites de production sont présents dans de nombreux pays mais dix d'entre eux, toujours selon l'IFPI, sont de véritables pépinières: le Brésil, la Chine, le Mexique, le Paraguay, le Pakistan, la Russie, l'Espagne, Taïwan, la Thaïlande et l'Ukraine."

HADOPI : mise en œuvre d'une imposture.
La part du budget 2009 consacrée aux industries culturelles augmentera l'an prochain de plus de 22 %, à environ 40 millions d'euros. En plus de crédits d'impôts pour l'industrie musicale qui seront encore augmentés cette année, le ministère de la Culture a prévu d'affecter 6,7 millions d'euros au fonctionnement de l'Hadopi, la Haute autorité chargée de mettre en oeuvre la riposte graduée. A condition que la loi Création et Internet ne soit pas enterrée.

Dans la présentation de son budget, le ministère assure que "la lutte contre le piratage des oeuvres culturelles sur Internet est la condition nécessaire du report des consommateurs vers l’offre légale de film et de musique, qui permettra de faire des réseaux numériques un circuit de distribution des biens et services culturels à la fois attractif pour le consommateur par la richesse et le prix des catalogues proposés, et juridiquement sûr pour les investisseurs [...]
"les internautes européens pourraient se voir interdire des activités licites par des mouchards obligatoires, au nom de leur sécurité. Le droit d'utiliser un logiciel libre pour accéder à internet ne serait ainsi plus garanti. La neutralité du net, elle est aussi directement attaquée, tout comme le principe qui veut que les intermédiaires techniques n'ont pas d'obligation de surveillance a priori des contenus. D'autres amendements évacuent de facto l'autorité judiciaire en permettant à des autorités administratives d'imposer aux fournisseurs d'accès de collaborer avec les polices privées des producteurs de contenus, notamment dans l'envoi de messages d'intimidation".
numerama

° 10 raisons de rejeter l'Hadopi

"Les autorités chinoises ont fait détruire dimanche 47,18 millions de publications illégales et pornographiques dans le cadre d'une campagne visant à renforcer la protection des droits de propriété intellectuelle (DPI).La campagne, lancée par le Bureau d'Etat contre le piratage et la pornographie, s'est déroulée dans 31 provinces, régions autonomes et municipalités du pays, avec un nombre sans précédent de publications illégales détruites en un seul jour. La Chine attache une grande importance à la protection des DPI, faisant de cette dernière une stratégie nationale pour édifier un pays novateur, a indiqué Liu Binjie, directeur de l'Administration d'Etat des droits d'auteur. Ces 20 dernières années, la Chine a fait fermer 238 chaînes de production de disques piratés, réglé plus de 400 000 affaires concernant la violation des droits de propriété intellectuelle et confisqué 1,3 milliard de publications illégales, selon des statistiques officielles. Rien qu'en 2007, 2 967 personnes ont été arrêtées pour violation de DPI, alors que les départements de la sécurité publique ont enquêté sur 2 283 affaires de violation de DPI portant sur 1,49 milliard de yuans (environ 213 millions de dollars)."
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LE SONORE (notes sur)

2008-10-01T07:14:00.000-07:00

"Le 4 juillet 1856, dans l'état du Massachusetts, un groupe de voyageurs touts excités par l'événement qui allait se produire, se bousculait pour prendre le train en partance de Worcester. C'était un tarin d'excursion à destination de Fitchburg, mais l'agitation était plus grande que celle qui accompagne en général les départs en excursion. En effet, le voyage devait être agrémenté de la présentation d'un Calliope à vapeur, une création de l'Américain Steam Piano Company. L'énorme instrument était monté sur des roues accroché à l'arrière du train. Les voyageurs gagnèrent leurs places et attendirent avec curiosité les premières notes. A trois heures précises, une jeune fille appuya sur une touche du clavier, libérant le flux de vapeur qui, après avoir traversé un sifflet, émit un son puissant dont retentirenr les montagnes lointaines. C'était les première note de la chanson Old Dan Tucker, qui donna le signal du départ. Tout au long du voyage la Calliope à vapeur joua des chansons traditionnlles connues et sa voix tonnait dans les campagnes de la Nouvelle-Angleterre. Paysans et artisans abandonnaient leurs outils et accouraient pour l'écouter. Ce fut une excursion très réussi qui marqua la naissance d'un nouvel instrument, lequel devait enthousiasmer et exiter les Américains de tous âges."
Les instruments de musique mécanique, Dr Alexander Buchner_Gründ.1992. Esso Oliways "l'harmonie à vapeur"

°Wurlitzer
°Delta Queen
°IUPUI
°Amercian Queen
°Hamelin - Circus Galop for Player Piano
°Ramey Banjo Orchestra
°Hupfeld phonolist-Violina
°Gem Roller Organ

"Les partitions du compositeur américain naturalisé mexicain Conlon Nancarrow (1912-1997) sont d’une telle complexité rythmique qu’un beau jour, il a décidé de se débarrasser des interprètes et de ne plus composer que pour une machine - il n’avait tout simplement plus envie de se soucier de ce qui était jouable ou non par un instrumentiste. Après un séjour en Europe, ou il a travaillé en tant que trompettiste de jazz, et son engagement dans la Brigade Abraham Lincoln, constituée par des volontaires des Etats-Unis qui ont combattu pour la République espagnole contre Franco, Nancarrow a été déclaré persona non grata par les Etats-Unis, alors en plein maccarthisme. Il a donc émigré au Mexique et s’est installé à Mexico. Avec le pécule que lui a légué son père, il a acheté un piano mécanique comme il en avait connu et aimé dans son enfance et il a aménagé un atelier, dans lequel il a commencé à perforer lui-même les notes sur de longs rouleaux de papier dont il alimentait son automate. Reclus virtuel dans son atelier poussiéreux, ignoré du reste du monde, il a travaillé sur sa pièce maitresse: les «37 Etudes pour piano mécanique » (1950-1968), dont chaque étude est un exercice virtuose de contrepoint, influencé par Bach, Stravinski et le jazz, une partition éminemment savante que jamais aucun pianiste, aussi habile qu’il soit, aurait pu exécuter. Chacun des milliers de trous du rouleau de piano mécanique devait être perforé manuellement, et Nancarrow a estimé que dix heures de perforation correspondaient à huit secondes de musique.
Nancarrow est devenu internationalement connu dans les années 70, après que Ligeti a entendu un microsillon avec sa musique et qu’il l’a désigné comme le plus grand des compositeurs vivants. Son nom reste associé à celui de la musique mécanique et à son unique interprète, un piano mécanique Ampico de 1927, restauré et amélioré par lui-même. A sa mort, il avait écrit 50 compositions." Le Matin

° Conlon Nancarrow - Study Number 40b (MP3)
° Conlon Nancarrow Study for Player Piano no. 5

[audition de trois fragments du Poème symphonique pour 100 metronomes de Ligeti]
Je pars de ce territoire, de cette petite ritournelle musicale. On y entend une pluie de tic-tac. Ligeti dira qu’elle est associée à des « visions d’un labyrinthe sonnant et à ces images infinies que l’on aperçoit en regardant dans deux miroirs posés face à face ». Ces visions le compliquent dans une idée qui le poursuivait depuis son enfance. Au début, une sonorité indiscernable. Maintenant, des polytemps. Ce flux sonore se différencie, singularise la composition et l’explique. « Les événements rythmiques glissent imperceptiblement d’une phase à l’autre à travers une transformation graduelle des patrons rythmiques ». Une formation tourbillonnante. Là, solitaire, un seul tictaque. Reste le silence. Ligeti montre non seulement que ce « poème » est machinique et que le « symphonique » est mécanique, mais aussi que la durée est première et commande l’ensemble. Il montre, de cette manière simple, comment, d’une certaine pulsation, on extrait un temps non pulsé. Et comment, à partir d’un temps non pulsé, on crée une nouvelle pulsation. Nous avons ici, dans les limites de cette ritournelle, la génération d’une idée musicale qui, en opérant une coupure dans un continuum de différences libres, les territorialise et, dans cette territorialisation, conserve une dimension incommensurable, non passible de se répéter sous la forme du même, c’est-à-dire un temps non pulsé. "
André Pietsch Lima.De la création en musique (Simondon / Deleuze & Guattari) ENS, 7 juin 2006

° Poème symphonique pour 100 métronomes

Œuvres pour piano mécanique
"La superbe musique de Nancarrow [...] m'a incité à réflèchir sur la manière dont on pourrait confier à des interprètes vivant [...] une polyrythmie aussi complexe."
Le piano mécanique disposant de possibilité bien supérieures aux facultés celles du pianiste, Ligeti a fait arranger ses Etudes pour cet instrument. Une vélocité vertigineuse et régulière, (VERTIGE), un jeu legato grâce à la prolongagtion du son sans utilisation de pédale (L'ESCALIER DU DIABLE), une mise en valeur des accents par des redoublement d'octave (GALAMB BORONG), des répétitions rapides (DER ZAUBERLEHRLING) ainsi que l'utilisation de l'intégralité complète du clavier (COLOANA FARA SFARSIT) ne représentant que quelques exemples de ces possibilités élargie. L'utilisation de deux pianos mécaniques synchronisés avec une parfaite exactitude permet d'atteindre un complexité plus grande encore. C'est ainsi que la répartition des deux plans temporels entre deux pianos accentue encore le "rythme illusoire" des deux gammes par tons de GALAMB BORONG.[...] Le compositeur ne considère cependant pas les versions pour piano mécanique comme rivales des versions pour pianistes. Il y voit plutôt des formes indépendantes, qui exploitent les possibilités spécifiques des ces instruments. Les pianos mécaniques sont actionnés soit au moyen de bandes perforées traditionnelles (ETUDES N° 9, 10, 13 et 14a) soit au moyen de données MIDI (ETUDES N° 7 et 11, et CONTINUUM).
Jürgen Hocker 1997
° CONTINUUM

The Uberorgan_Tim Hawkinson [a sample of the massive Überorgan]

Oeuvres pour orgue de Barbarie
Dès sa plus tendre enfance , Ligeti a été fasciné par les mécanismes de toutes sortes : instruments de mesure, automates, pendules objets de précision, etc. […] L' orgue de Barbarie instrument à la fois désuet et moderne, humain et mécanique, précis et mystérieux ne manqua d'exercer sa séduction sur le compositeur du GRAND MACABRE. […] Muni d'une soufflerie et de tuyaux, l'orgue de Barbarie se différencie de l'orgue d'église par sa taille et surtout par son clavier. Alors que le (ou les) claviers d'un orgue comprennent 61 touches, celui d'un orgue de Barbarie n'en comprend que 42, qui sont on fait des petites griffes aptes à "lire" le carton perforé qui est le support du programme : un principe qui rappelle celui des ordinateurs de la première génération. Cet instrument est donc une préfiguration de l' "informatique musicale". Ainsi, son clavier (dit "boîte à touches") d'un orgue de Barbarie permet le jeu d'un instrumentiste virtuel qui aurait 42 doigts. Le fait que le jeu de cette "interprétation" soit méticuleusement programmé au moyen de perforations dans la bande de carton autorise une virtuosité infinie, et plus particulièrement la maîtrise de la durée de chaque son. Cette possibilité, propre à l'orgue de Barbarie, permet d'articuler des phrasés expressifs, de contrôler la pulsation rythmique. Dans ce contexte, la qualité de la réalisation du carton perforé revêt une grande importance.
Pierre Charial_1997
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LE SONORE (notes sur)

2008-09-28T23:36:00.000-07:00

Aussitôt que l'homme eut réussi à mécaniser la technique du jeu musical et donc à construire des instruments de musique automatiques dont la maîtrise n'exigeait ni habilité ni instruction musicale particulières, il se tourna vers le problème de la composition sans connaissance théorique préalable.[...] Athanasuis Kircher décrit dans son livre Murgia Universalis (1650) la construction d'un aide compositeur appelé Arca Musarithmica. Il s'agissait d'un coffret garni d'un grand nombre de tirettes coulissantes en bois sur lesquelles étaient indiqués notes, mesures et rythmes différent. Par une combinaison fortuite de ces tirettes, on pouvait obtenir les notes, la mesure et le rythme pour quatre voix différentes. "Le nombre de combinaison est si élevé qu'un ange qui aurait commencé à combiner les chiffres au début de la création, n'aurait pas terminé à ce jour", écrit Kricher.
C'est le théoricien musical Jhoann Philipp Kirnberger de Berlin qui, pour la première fois utilise un cube comme générateur de hasard pour la composition automatique. Il édite en 1757 un manuel sur l'art de composer des menuets et de polonaise sur le champ, qui utilise des dés. "Jetons un dé", dit le mode d'emploi de Kirnberger, "ce qui fait apparaître un chiffre. Recherchons-le dans un tableau de chiffre imprimé dans le manuel, dans la première ligne en partant de la gauche, et recopions la mesure figurant sous le chiffre ; continuons ainsi avec les deuxième, troisième, quatrième, cinquième, sixième et même septième mesures, selon les numéros qui sortent, et ainsi de suite, jusqu'à ce que la composition soit achevée."

En 1781, [...] Maximilien Stadler, publie à Vienne une Table pour composer des menuets et des trios à l'infini, avec deux dés à jouer pour le clavier.[...] Le Toton harmonique de la Chevardière enseigne à tout amateur la composition de marches.[...] W.A. Mozart, qui a écrit plus de 600 œuvres musicales, est indiqué comme auteur dans l'Instruction pour composer autant de Walzer ou Schleifer que l'on veut par le moyen de 2 dés sans savoir la musique ou la composition. Ce manuel parut imprimé vers la fin du XVIIIe siècle à Amsterdam.[...] De nos jours, la société Carrousel Publishing Corp. de Brighton (Massachusetts, USA) a repris en considération les manuels de Mozart. Elle commercialise un jeu, Les dés mélodiques, qui correspond en tout point au manuel original de Mozart. Le candidat à la composition jette les dés, et, d'après les numéros sortant note sur la portée la mesure correspondante. De 16 combinaisons de chiffres naît un menuet original, parfaitement similaire à un menuet classique composé selon les règles. Les dés mélodiques peuvent fournir des mélodies différentes au nombre de onze puissance seize ! Soit plus d'un million de milliards de possibilités différentes.
Les instruments de musique mécanique, Dr Alexander Buchner_Gründ.1992.

Texte fondateur de la civilisation chinoise depuis trente-cinq siècle, Le Yi Jing (orthographié Yi King ou Yi-King) dont le titre peut se traduire par « Classique des changements » ou « Livre des mutations » , «des transformations». La traduction correcte s'approcherait de « Mémoire ou traité canonique de la Mue » et son principe serait d'examiner les traces potentielles du changement en cours, présent et avenir ; "traquer l'éternel dans sa forme la plus quotidienne : le changement incessant, le roulement saisonnier. [...] Le Yi Jing n'édifie aucun système explicatif de l'univers, il n'explore pas la cause de son existence ou la finalité de son devenir, il ne révèle rien qui doive être l'objet d'un croyance, il ne fait que constater une évidence que ne rejette aucune foi, que ne contredit aucune science : le changement est la vie même." Le Yi Jing plus qu'un texte est une structure avec juxtaposition est ensemble d'interconnexion, le Yi Jing n'est pas linéaire.

MODE D'EMPLOI

LA QUESTION.
Le but est d'obtenir une description des circonstances où se place le problème et des virtualités de la situation. Un tirage de Yi Jing ne représente pas un abandon de la liberté personnelle mais l'opportunité au contraire de l'accroître. L'utilisation la plus adéquate consiste à formuler une question contenant un verbe d'action dont on est le sujet. Cette manière de procéder comporte un double avantage : elle induit un réflexion qui permet un premier débroussaillage du terrain ; elle fixe l'état du questionnement à un moment donné et dresse ainsi le cadre dans lequel la réponse pourra être lue.Une question rédigée à la première personne place sans ambigüité dans la position de quelqu'un qui prend la responsabilité de son affaire et cherche simplement à se situer dans la diversité des courant qui le traversent. Il ne considère pas le ou les hexagrammes obtenus comme un réponse toute faite, mais poursuivra sa réflexion avec les outils qui lui ont été fournis pour arriver à prendre lui-même une décision.
Lorsque le problème se présente sous la forme d'une alternative - hésitation entre deux possibilités, choix entre acceptation et refus, entre partir et rester - on peut utiliser la procédure du tirage double qui consiste à poser deux questions, une pour chaque direction envisagé.

LE TIRAGE
une fois la question rédigée et datée, il s'agit de procéder au tirage lui-même, à l'une des deux méthodes traditionnelles qui passe par l'utilisation de 3 pièces de monnaie ou de 50 tiges d'achillée.
LA MÉTHODE DE PIÈCES.
On utilise 3 pièces de son choix. On commence par établir une convention que l'on respectera une fois pour toutes : un côté de la pièce doit correspondre à un Yin l'autre à un Yang . Ce choix fixé, la valeur numérique associée à chacune des deux polarités doit rester invariable : au Yin correspond le pair, au Yang correspond l'impair. Ce qui se traduit par :
Yin = 2
Yang = 3
Il suffit alors de jeter ensemble les pièces comme en lance des dés, de transcrire les faces sur lesquelles elle se sont arrêtées dans leur valeur numérique et de les additionner. On note le résultat et on recommence l'opération 6 fois de suite, de façon a obtenir 6 traits. L'hexagramme s'écrit toujours de bas en haut : le nombre obtenu lors du premier jet permet d'écrire le premier trait, qui occupe la place inférieure, le deuxième jet correspond au second trait que l'on place au dessus du premier, et ainsi de suite jusqu'au sixième qui occupe la position supérieur. Les nombres obtenus lorsque l'on additionne les chiffres après chaque lancer de pièces peuvent être de quatre sortes :6, 7,8, ou 9 chacun de ces nombres correspondant à un type de traits :

3 +	3 +	3 =	→	9	Yang mutant ou Vieux Yang
2 +	2 +	2 =	→	6	Yin mutant ou Vieux Yin
3 +	3 +	2 =	→	8	Yin naissant ou Jeune Yin
3 +	2+	2 =	→	7	Yang naissant ou Jeune Yang

On appelle "mutants" les traits qui changent de polarité, de Yin à Yang, ou de Yang à Yin. On appelle "naissants" les traits qui conservent la même polarité Yin ou Yang.
Les six jets successifs permettent ainsi d'écrire une superposition de six traits Yin ou Yang qu'on appelle l'hexagramme tiré. On recherche son numéro dans le tableau où tous les hexagrammes sont classés à partir de leur division en trigrammes. Parmi les textes associés à cet hexagramme, on lit le Jugement, appréciation globale de la figure, et la Grande Image, exemple de l'attitude à observer en la circonstance. On lit également, dans le Texte des traits, les textes correspondant aux traits mutants si on en a obtenu, et uniquement ceux-ci ; ils sont aisés à repérer puisque, d'une part, il ne peut s'agir que de six ou de neuf et que d'autre part, chacun des six traits commence toujours par une formule de même type : au début un neuf, six en 2, etc.
Au cas où le résultat du tirage comprenne des traits mutants, on écrit à côté de l'hexagramme tiré un seconde figure, appelée hexagramme de perspective : on reprend les traits obtenus lors du tirage en remplaçant les traits mutant par des traits de polarité inverse : le vieux Yin est remplacé par un jeune Yang, le vieux Yang par un jeune Yin, les traits naissants gardent la même polarité que dans l'hexgramme tiré. On lira dans l'hexagramme de perspective que les textes concernant l'hexagramme dans sa globalité : Jugement et Grande Image.
Yi Jing_ le livre des changements J.-D. Javary & Pierre Faure_ALBIN MICHEL_2002.

° Association des Professeurs Chinois
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U-TOPOS

2008-09-27T06:42:00.000-07:00

"Oui je crois qu’il existe un peuple multiple, un peuple de mutants, un peuple de potentialités qui apparaît et disparaît, s’incarne en faits sociaux, en faits littéraires, en faits musicaux. Il est courant qu’on m’accuse d’être exagérément, bêtement, stupidement optimiste, de ne pas voir la misère des peuples. Je peux la voir, mais... je ne sais pas, peut-être suis-je délirant, mais je pense que nous sommes dans une période de productivité, de prolifération, de création, de révolutions absolument fabuleuses du point de vue de l’émergence d’un peuple. C’est ça la révolution moléculaire : ce n’est pas un mot d’ordre, un programme, c’est quelque chose que je sens, que je vis dans des rencontres, dans des institutions, dans des affects aussi à travers quelques réflexions. " Félix Guattari, 1982, in Félix GUATTARI, Suély ROELNIK, Micropolitiques, Paris, Les Empêcheurs de penser en rond, 2007
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LE SONORE (notes sur)

2008-09-26T00:01:00.000-07:00

D’après le Dictionnaire des racines des langues européennes, p. 123, le mot « musique » dérive de la racine indo-européenne MEN. Et l’ouvrage indique les principales dérivations de cette racine. Je cite celles qui ont le plus attiré mon attention. Du sanscrit : manyate, qui signifie « il pense ». Du grec : mnêmê, « mémoire »; menô, memona qui veulent dire « désirer »; maiinô, « rendre fou »; mania, « folie ». Du gothique : man, qui veut dire « je pense ».

André Pietsch Lima.De la création en musique (Simondon / Deleuze & Guattari) ENS, 7 juin 2006

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La musique est l'art "pur" par excellence. Se situant au-delà des mots, la musique ne dit rien et n'a rien à dire ; n'ayant pas de fonction expressive, elle s'oppose diamétralement au théâtre qui même dans ses formes les plus épurées, reste porteur d'un message social et qui ne peut "passer" que sur la base d'un accord immédiat et profond avec les valeurs et les attentes du public[...] La musique représente la forme la plus radicale, la plus absolue de la dénégation du monde et spécialement du monde social que réalise toute forme d'art.
[...] nos goûts nous expriment ou nous trahissent plus que nos jugements, politiques par exemple. Et rien n'est sans doute plus dur à souffrir que les "mauvais" goûts de autres. L'intolérance esthétique à des violences terribles. Les goûts sont inséparables des dégoûts : l'aversion pour les styles de vie différents est sans doute une des plus fortes barrières entre les classes. C'est pourquoi on dit qu'il ne faut pas discuter des goûts et des couleurs.
[...] le goût passif et scolaire de l'amateur de microsillons.
[...] des œuvres "distinguées" tombent dans le "vulgaire" en se divulguant.
Mais l'économie de la musique est encore à faire [...] c'est à dire, plus précisément, la production du goût de la musique, du besoin de la musique, de la croyance dans la musique.
Etre "insensible à la musique" est une forme spécialement inavouable de barbarie : l'"élite" et les "masses", l'âme et le corps...

Pierre Bourdieu QUESTIONS DE SOCIOLOGIE_L'Origine et l'évolution des espèces de mélomanes_1984.éditions de minuits

LE SONORE (notes sur)

2008-09-25T06:23:00.000-07:00

Photogram _Sandid Camera

"La musique concrète, dès les années cinquante, naît de la manipulation des disques souples et autres supports du son associées à cette prise de conscience : le son capté, enregistré et ensuite diffusé dans l'espace de notre écoute au travers d'un haut-parleur a bel et bien changé de nature. Le son enregistré semble donc être autre chose qu'un simple trace d'un phénomène préexistant; le voici devenu à proprement parler une image, capable de prendre son autonomie, de dire plus que de simplement rendre compte d'une réalité antérieure.
La musique concrète reste, aujourd'hui, la manifestation sensible de celui qui considère les traces du sonore comme palpables, manipulables, transformables à souhait, porteuses de sens et émotions, et ce, grâce à une facture permise par les technologies diverses et sans cesse évolutive de la manipulation du son.
La musique concrète nous offre, par le biais d'une posture singulière - être auditeur face à un écran acoustique de haut-parleurs - la possibilité de mettre en scène, comme en un théâtre sonore, une véritable force d'image, voire, dans le meilleur des cas, de charger la composition d'une poétique."

Lionel Marchetti_extrait de l'enquête "POURQUOI FAITES-VOUS DES DISQUES_REVUE & CORRIGÉE#76 juin 200

EDGARD VARESE (notes Du son organisé aux arts audio_Harmattan)
Philosophie du bruit-Ionisation en questions_Pierre Albert Castanet
"Les possibilités des instruments à percussion sont innombrables : on les appelle des faiseurs de bruit mais moi je les appelle de faiseurs de son."
"Ma musique est fondée sur les mouvements de masse sonores indépendantes, j'ai depuis longtemps ressenti le besoin et anticipé l'effet par leur déplacement simultané à différentes vitesses."
"J'ai travaillé avec les percussions car je ne voulais pas que d'autres instruments me donnent le caractère anecdotique de la mélodie, alors que je travaillais purement sur le rythme. Je voulais la pure différenciation du rythme donnée par différentes densités."
"Le matériau de la musique est le son [...] Le son, comme l'homme, est une chose qui ne peut vivre, exister, que dans le domaine atmosphérique."
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"bruit organisé rythmiquement"
fameux tambour à corde : Lion roar
sirène à main, marteau, chaînes, éoliphone, klaxon, coups de pistolet, roues de loterie
signal de paniques
masses de sons coulées dans l'espace
dilater l'espace acoustique
transitoires d'attaque (des percussions)
"débruter"
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André Pietsch Lima_De la création en musique (Simondon / Deleuze & Guattari) ENS, 7 juin 2006

Ionisation (1931), est une ligne créatrice, dynamique, produite à côté de processus moléculaires (l’ionisation). C’est une manière de faire absorber et dissoudre l’ionisation par la composition en question, en même temps que l’ionisation s’affirme musicalement.
ensemble d’actions disciplinaires dans le chaos.
« plans », « densités », « masses sonores », « vitesses », « impression », « enveloppement ».
"un compositeur est un rassembleur d’éléments disparates"
explosion sonore disciplinée.
des timbres, des registres, des articulations, des rythmes et par leurs transformations respectives.
masses sonores en train de s’agiter, d’entrer en collision, de se transformer, d’échanger des matériaux, de se superposer, de se projeter dans l’espace, de composer des flux sonores

U-TOPOS

2008-09-24T07:39:00.000-07:00

Les utopies anciennes, jusqu'à la première utopie moderne – celle de Thomas More –, n'ont pas été tenues pour «utopiques». L'utopie de Platon, les utopies chrétiennes sont considérées par leurs auteurs comme réalisables, sinon déjà réelles et existantes, dans ce monde ou dans l'autre. L'utopie, avant More, n'est pas encore réservée aux intellectuels.[...]
1. les utopies naissent d'une insatisfaction collective
2. les utopies supposent l'existence d'une technique ou d'une conduite, applicable pour :

a. soit éliminer la source de cette insatisfaction
b. soit réévaluer cette insatisfaction en la considérant comme une ouverture vers une meilleure situation.

3. les utopies ne deviennent réalisables que si elles entraînent un consentement collectif.

Utopies réalisables_Yona Friedman. édition de l'éclat, disponible en liber, ici.

L'espace et le temps du monde Mappemonde d'Ebstorf _30 feuilles de parchemin. Original daté de 1239 environ et détruit en 1943. (Reproduction photographique du fac-similé publié en 1898 par Konrad Miller ; diamètre : 1 m)
Paris, BNF, Cartes et Plans, Ge AA 2177
Diamètre : 3,60 cm
Orientée l'est en haut, cette mappemonde figure les trois parties du monde connu, l'Afrique, l'Asie et l'Europe, enserrées entre les bras du Christ. Le jardin d'éden avec Adam et Ève est représenté à l'est, à droite de la tête du Christ. Au centre est figurée Jérusalem, symbole de la victoire sur les ténèbres et sur la mort. Les pieds du Christ apparaissent ici aux limites de l'Occident situées en bas de la carte. Plus qu'une disposition des lieux, la mappemonde indique aussi le sens du temps : " La providence divine, en faisant que les évènements qui, à l'origine du temps, se passaient à l'Orient aient pour lieu, en quelque sorte, le début de l'espace, tandis que le centre des choses se déplaçait ensuite vers l'Occident à mesure que le temps s'écoulait vers son terme, a voulu nous amener à comprendre que la fin de notre âge est proche, puisque la marche de l'histoire a déjà atteint l'extrémité de l'espace. " (Hugues de Saint-Victor.)

U-TOPOS

2008-09-23T03:54:00.000-07:00

"Tout, dans la nature, est parfaitement réel, y compris la conscience, il n'y a absolument aucune raison de s'inquiéter. Non seulement les chaînes de la Loi ont été rompues, mais elle n'ont jamais existé ; jamais les démons ne furent gardiens des astres, jamais l'Empire n'eut de commencement, jamais Éros ne se laissa pousser la barbe." Hakim Bey

" Face au monde qui nous entoure nous conjurons notre anxiété, notre angoisse des vides infinis en l'organisant et en lui prêtant un visage familier. Cette organisation du monde extérieur, quand elle s'applique à l'univers tout entier, se nomme cosmologie. Je suis cosmologiste quand j'essaie d'harmoniser des fragments d'informations en apparence aussi disparate que le lever et le coucher du soleil, le firmament étoilé de la nuit ou encore le changement des saisons au cours de l'année, de la beauté fleurie du printemps aux teintes pourpres et dorée de l'automne ." Trinh Xuan Thuan_la mélodie secrète

"Du chaos naissent les Milieux et les rythmes. C'est l'affaire des cosmogonies très anciennes. Le chaos n'est pas sans composantes directionnelles [...] Les milieux sont ouverts dans le chaos, qui les menace d'épuisement et d'intrusion. Mais la riposte des milieux au chaos c'est le rythme. Ce qu'il y a de commun au chaos et au rythme, c'est l'entre-deux." Gilles Deleuze Félix Guattari_mille plateaux

"Nous ne sommes pas pour des concepts aussi gros que des dents creuses, La Loi, Le Maître, Le Rebel. Nous ne sommes pas là pour tenir le compte des morts et des victimes de l'histoire, le martyr des Goulags, et pour conclure : " la révolution est impossible" ; mais nous penseur, il faut que nous pensions l'impossible, puisque cet impossible n'existe que par notre pensée ! " Gilles Deleuze

"La Loi attend que tu trébuches dans l'exercice d'un mode d'existence qui te différencie de la viande inerte normalisée, approuvée par les service d'hygiène et dûment tamponné à l'encre violette. Dès que tu commences à agir en harmonie avec la nature, la Loi te prend au col et t'étrangle. Alors ne joue pas les bienheureux martyrs de la classe moyenne de gauche, accepte le fait que tu es un criminel." Hakim Bey

-INSPECTION GÉNÉRAL DU DIVERTISSEMENT-
Un état de paix absolu plus terrifiant encore que celui de guerre totale - marécage sociale -
La cité lumineuse et bien découpée n'abrite plus que des troglodytes nocturnes, chacun enfoncés dans son trou noir. bons baisers de cette cité-monde mortellement transparente. Les villes ont la dimension dramatique que tu veux bien leur donner.
Programme de circulation :
-pensée technique
-sensation de pourrir vivant
-l'illusion est une forme révolutionnaire
-le chaos n'est pas un néant mais un vide, c'est a dire un réceptacle indistinct, une abîme.
-les récompenses sont pour les esclaves
-soirées inflammables
-visiophonie publique
-l'illusion est une forme révolutionnaire

Q-BERT & MIX MASTER MIKE

2008-09-14T08:47:00.000-07:00

" Le Scratch est une forme de méditation. Quand tu entres dedans, tu ne penses plus qu'à une chose – à travers la main - tout ton être, (âme, énergie) est pris dans un flux de création passant de l'univers à travers toi. A cette étape de ma vie, j'essaie d'atteindre ce nirvana (zone, état méditaif, groove) à volonté. Il y a aussi la conscience que tu es dans deux mondes en un […]

D-styles, Yogafrog, Flare et moi-même avons trois emplacements principaux où nous pratiquons, apprenons et créons. “The Lair of the Octagon” [dans la maison de Q-BERT, Daly City, Californie] où une installation de 16 platines, permet aux DJs de jouer et de partager des idées, Wave Twisters y a été remixés. Le centre de formation D-styles, “The Shit Palace” qui est actuellement transféré dans sa nouvelle maison [dans San Leandro, Californie] qui est le centre où nous enregistrons nos jam-sessions privé comme les Pharaohs of Funk et où l'album de D-styles a aussi été enregistré . Et “The Temple Warplex” qui est notre centre de formation dans Oahu, Hawaii, où Yogafrog est maintenant et prépare le nouvel établissement, c'est l'endroit parfait pour l'inspiration et la créativité, c'est aussi la terre de rencontre entre nous et le “Grandmaster” […]"

" C'était à la fin des années 70, début 80 ça a commencé avec Grandmaster Flash puis Grandmixer DST c'est lui qui scratchait sur "Rock it" de Herbie Hancock et j'ai vu la vidéo du concert, à partir de ce moment-là, j'ai su ce que je voulais être [...] J'essaye toujours de réinventer la musique, je ne suis pas un compositeur, mais un décompositeur, je décompose, je sépare les choses pour les remettre ensemble à ma manière et leur donner leur propre esprit , ça a toujours été comme ça ; j'aime aussi balancer pour les fête mais ce que je préfère est de produire de la musique pour platines [...] Mon style est psychédélique, pas juste un style, c'est un mélange de différentes techniques moulées dans une seule, c'est comme 50 techniques différentes moulées en une seule, ça peut partir dans toutes les directions, et en tant que musicien je fonctionne à l'humeur, ... des fois ça sort juste comme ça, des fois, il faut que j'y pense un peu plus, mais habituellement je fais mes meilleurs morceaux quand je ne réfléchis pas, ça vient tout seul, je scratche le rythme puis la basse et ainsi de suite jusqu'à ce que je sache que c'est fini, ... mon humeur détermine tout si ça va aller dans telle ou telle direction ça peu être un bruit de train, un accident de voiture, Hendrix, une guitare, Miles Davis, Coltrane, Thelonious Monk ça peut être n'importe quoi tant que ça accroche mon oreille. Quand j'ai besoin d'un passage, je le prends, je le déguise et le remanipule, c'est le jeu, tu prends la musique, tu la saccages, tu la retournes, tu la mets en pièces de telle sorte que la police du sample ne comprenne pas ce qui se passe ni ce que tu es en train de faire, et ce qui était aux autres est à toi maintenant..."

Q-BERT & MIX MASTER MIKE (DMC showcase 1995)
Q-BERT & MIX MASTE MIKE (dream team 1993)

-------------------------------------turntable orchestra-----------------------------------

INVISIBLE SKRATCH PILKZ VS DA KLAMZ UV DEPTH (part 1)
INVISIBLE SKRATCH PILKZ (archivé par Dj Dave Dinamamix)
X-ECUTIONERS 1999

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sources :
The infamous headshell logo by Dug One
QBERT_DJ Times Magazine
MIX MASTER MIKE OC-TV

MARTIN TÉTREAULT

2008-09-13T03:16:00.000-07:00

"[…] Je faisais au début des années 80 un travail très minimaliste. Je découpais sur des feuilles de papier des formes géométriques. C’était un travail de soustraction. Et puis m’est venue l’idée de couper dans un matériel autre que le papier. J’ai donc pris un disque 33 tours qui, pour moi, était plutôt un cercle qu’une surface avec de l’information sonore et je l’ai coupé en deux parties distinctes. J’ai pris une des deux parties que j’ai retournée et collé à l’autre de telle sorte que j’avais sur le même côté le demi de la face A et le demi de la face B. J’ai mis ce disque sur un vieux phono et là, wwow ! ! ! Toutes les possibilités narratives que ce geste pouvait apporter se révélèrent en un instant. Je pouvais créer des rencontres musicales improbables. En complexifiant les portions de disques coupés (ex : un disque coupé en trois), je pouvais créer d’étranges rencontres : une pointe de sitar, une pointe de honky tonk, une pointe du chœur de l’armée rouge. Bref, c’est un geste plastique qui m’a conduit à la musique.[…] J’ai longuement travaillé avec la citation musicale […] Et puis j’en ai eu ras-le-bol d’utiliser les musiques des autres. Je me suis remis aux arts plastiques et j’ai fabriqué ce que j’appelle des surfaces préparées (clin d’œil à John Cage). Ici, il n’y a aucune citation musicale. C’est beaucoup plus bruitiste et abstrait. Je prends des disques vinyles sur lesquels je colle différents matériaux et altère la surface.Depuis quelques années, j’ai par ailleurs concentré mon travail sur le tourne-disque comme tel, donc, pas de disque. C’est exclusivement un travail sur la lutherie. Découvrir les capacités sonores intrinsèques telles que le bruit du moteur, du mécanisme, les mauvais contacts électroniques, etc… Bref, tout ce qui est parasitaire à l’audition passive d’un disque vinyle. Les aiguilles et les cellules sont aussi trafiquées.[…] J’utilise un tourne disque hybride, que j’ai moi-même fabriqué. Ce sont deux pick-up assemblés, auxquels j’ai rajouté deux bras de lecture. Ça donne une platine à quatre bras. C’est très commode en tournée pour minimiser le matériel et maximiser les effets. Pour ceux que ça intéresse, elle est vert pomme. J’ai également trafiqué les têtes de lecture…[…] J’aime bien ce paradoxe, jouer avec sources de mauvaises qualités qui sont reproduites ou enregistrées sur des enceintes et des supports de plus en plus performants. À cette liste s’ajoute un mélangeur, des pédales d’effets que j’utilise de moins en moins, une reverb… J’ai tendance à éliminer des accessoires de traitement.

[…] Quand j’ai entendu pour la première fois Christian Marclay, ce fut un choc. Je n’avais jamais imaginé quelqu’un dont le travail se rapprochait autant du mien. Du coup, je me sentais moins isolé. Je poursuivais une démarche parallèle à la sienne sans le connaître. On posait les mêmes gestes. Tout comme lui, je coupais des disques en pointes, collait des repères sur les vinyles (encore les arts plastiques). Également, il enregistrait et donnait des concerts en solo avec 4 tourne-disques… C’était assez étrange, comme s’il y avait une idée qui circulait dans l’air…" (extrait de l' entretien publié à l’origine dans le magazine Crash en février 2002 Jean-Yves Leloup_internationale platiniste [2])

Martin Tétreault & Otomo Yoshihide_Live Expert I ici

GRANDMASTER FALSH

2008-09-12T04:41:00.000-07:00

" A ses débuts, Kool Herc gardait une longueur d'avance sur les autres DJ grâce à la puissance de son sound-system. Grâce à son génie de la programmation, Bamaataa changea la donne. Dans la rue les deux hommes étaient des titans, soutenus par un crew impressionnant. Mais au début, Jospeh Saddler n'avait pas d'équipements coûteux, de collection de disques géante ou de posse de suiveur. Tout ce qu'il avait, c'était un style.

Il était le quatrième de cinq enfants d'immigrants des Barbades, seul garçon dans une maisonnée de filles, sur fox et la 163e Rue, au cœur de Fort Apache, parmi les Skulls, les Spades et les Ghetto Brothers. La loi de la rue l'attirait moins que les radios cassées qui y traînaient. "J'était un scientifique en quête perpétuelle. J'allais voir ce qu'il y avait dans les sèche-cheveux, dans les machines à laver, dans les chaînes hi-fi et dans les radios, tout et n'importe quoi, pourvu que ça se branche" , se rappelle-t-il. Tandis que des junkies en manques pillaient des immeubles abandonnés dévastés par les incendies criminels pour dénicher des tuyaux de cuivre afin de se fabriquer des pipes à crack, Saddler fouillait les voitures abandonnées pour récupérer autoradios et haut-parleurs. Il les rapportait dans sa chambre et tâchait de voir s'il pouvait les faire chanter de nouveau."Je voulais savoir ce que c'est une résistance. Un condensateur. Un transformateur. C'est quoi AC ? C'est quoi DC ? Comment ça marche ?"

[…] Saddler n'allait pas aux jams de Kool Herc ou de Pete "DJ" Jones pour défoncer, brancher les filles ou se faire voir. Il restait en arrière, aux aguets, et absorbait tout – le DJ, la foule, l'équipement, la musique. De retour dans sa chambre, armé de son tournevis, de son fer à souder et de sa curiosité insatiable, le gamin qui allait devenir Grandmaster Flash élaborait des théories sur la platine et la table de mixage, méditait sur la présentation de la fête, et essayait de découvrir comment élaborer une science de la fabrication du beat et de l'animation des foules. L'œuvre de Herc et Jones consistait à libérer la musique enregistrée des contraintes linéaires et temporelles. Mais pour Flash, Herc manquait de rigueur. Certes le break se prolongeait, mais il ne revenait jamais sur le beat en rythme, parce qu'il laissait tombait l'aiguille n'importe où. Quand Flash vit Pete "DJ" Jones rallonger les disques disco sans coupure en mixant deux exemplaires du même disque, il eut l'idée d'appliquer la même technique à la musique qu'il aimait vraiment – les breaks que faisait tourner Herc. Flash voulait dégager ces tranches de temps enregistrés de la progression temporelle, pour recirconscrire le break d'une chanson dans une nouvelle boucle parfaite. Prenant exemple sur Jones, il commença à travailler sur l'idée lors des fêtes le week-end dans un appartement vide de son immeuble. Dans la semaine, il étudiait la table de mixage – bricolant un branchement casque sur son matériel bon marché – et la platine – essayant de comprendre quel modèle, quelles cellules et quelles aiguilles étaient les plus solides, quels plateaux avaient la meilleure force de torsion. Il examina le circuit élémentaire de Jones – commencer le break du disque 1, brancher le disque 2 sur le casque, terminer le break du disque 1, commencer le break 2, rebrancher le break 1. Puis il comprit que le rythme de chaque disque traçait sa propre circonférence, que le break pouvait être mesuré point-à-point, et il conçut une théorie dont la base consistait à tracer des repères sur l'étiquette du disque de façon à fractionner celui-ci comme le cadran d'une montre. Ce fut sa grande avancée, dit-il. "J'ai découvert la théorie du Quick Mix, qui comprenait en gros le cutting, le backspin et le double-back."

Après des mois passés à étudier et raffiner le système, Flash eut finalement le sentiment d'avoir amené son mix à la perfection. A l'été 1975, il était temps de le livrer au monde impatient. […] " La première fois que je me suis lancé, la foule est restée plantée là, à me regarder sans bouger. J'espérais qu'on allait me sortir : 'Waouh, génial, j'adore!' Mais en fait pas de réaction, pas un geste. Des centaines de gens, qui se tenait là les bras croisés. Ils essayaient juste de comprendre […] J'ai pleuré pendant un bonne semaine […] On s'est moqué de moi pendant un an ou deux: ' T'es le type qui détruit les disques!'" rigole Flash. " Mais tous les DJ ont du transformer leur style."
Jeff Chang Can't Stop Won't stop_LE DI-JING : LE STYLE COMME UNE SCIENCE.

GRANDMASTER FLASH in Wild Style_Charlie Ahearn 1982. ici
GRANDMASTER FLASH On The Wheels Of Steel 1981 ici

CHRISTIAN MARCLAY

2008-09-10T02:17:00.000-07:00

" Dès 1979, j'ai utilisé le tourne-disque sur scène [...] Au début, je manipulais assez peu les vinyles, je collais toutes sortes de choses sur les sillons pour arrêter l'aiguille et créer des boucles, des rythmes. Puis le hip-hop est apparu, avec le scratch, ce geste est devenu aussi important que celui du guitariste. La première fois que j'ai vu un DJ, c'était Grandmaster Flash, puis, de plus près, Fab Five Freddy à la Kitchen, il a été un lieu important entre la scène blanche et la scène noire. J'ai adopté le scratch, mais ce qui m'intéressait vraiment, c'était l'objet disque. À cette époque, le vinyl était le support principal de l’enregistrement musical, objet fragile, à manipuler avec soin : il fallait le tenir par les bords, le dépoussiérer, éviter les chocs ; rayer un vinyle en 80 était un sacrilège, je pouvais jouer avec cette tension, mettant en péril ce qui avait fait de la musique une commodité, un objet [...] Quant un disque déraille ou saute, ou que l’on entend le bruit de la surface, nous essayons d’en faire abstraction le plus possible afin que le flux musical ne soit pas rompu. J’essaie de rendre les gens conscients de ces imperfections, de les accepter comme de la musique ; l’enregistrement est une sorte d’illusion alors que le scratch sur le disque est plus réel."

Dave Dyment – Top Ten Collaged vinyl records, 2005_ A pie-graph of the top ten selling records of all time is recreated as a record, using proportional wedges from the records involved, which include The Eagles, Michael Jackson, Boston, Led Zeppelin, AC/DC, Pink Floyd, Fleetwood Mac, The Beatles, Elton John and Billy Joel.

" Essayer de représenter le son - ou plus particulièrement la musique - par une image, c’est toujours une sorte d’échec, parce que le son est immatériel donc invisible ; et parce que cette évocation par la vue exclura toujours l’ouïe. Mais les représentations silencieuses, une sculpture ou une peinture, par exemple, m’intéressent : leur mutisme me semble souvent souligner la nature intangible et éphémère du son. Autrement dit : une image, qui essaye vainement de représenter une présence sonore, devient involontairement la représentation d’une absence."

Christian Marclay Body Mix series _199X

" J'appréciais les sons rejetés par les DJ, je m'intéressais au son du support lui-même, une rayure qui devient tout à coup un rythme, un sillon qui croche. Je découpais les vinyles, faisais des collages avec des tranches de disques différents, je les décentrais, les faisais tourner à l'envers, très vite ou très lentement, pour déformer un son, afin qu'il perde son identité première. Ça devenait ma musique. Le disque, ce n'est pas juste un son enregistré qui vient de nulle part, j'ai toujours essayé de mettre en évidence le support. Il y a quelque chose d'émouvant dans le bruit de sillons endommagés. Ce qui s'exprime à travers ce médium fragile, c'est le temps qui passe, cette impossibilité de retenir le temps."

Milan Knizak « Destroyed Music » _1960

" Au final, l'oeuvre nouvelle perd les caractéristiques de l'original, ou alors le célèbre, d'une certaine manière. Je crois au libre échange de ces choses qui font partie de notre domaine culturel. On est constamment bombardé de sons et d'images, pourquoi n'aurait-on pas le droit de réagir à cet environnement envahissant "

Mini retrospective ici
Record Players ici
Video Quartet - Excerpt #1 ici
Telephone ici
Replay ici
Guitar Drag ici
on Night Music ici

LE SONORE (notes sur)

2008-09-09T08:40:00.000-07:00

"Partout des empreintes nous précèdent ou bien nous suivent. Beaucoup nous échappent, beaucoup disparaissent, quelquefois sous nos yeux mêmes. Certaines transparaissent, d’autres crèvent les yeux. D’autres ont disparu depuis longtemps, mais quelque chose nous dit qu’elles demeurent, enfouies, repérables par quelque détour archéologique du désir ou de la méthode. Certaines quelquefois semblent nous poursuivre. Beaucoup nous survivront."

« À quoi aboutit cette mission, sinon à faire revenir l'avenir sur lui-même pour créer son propre passé ? »,
La Patrouille du temps, est une brigade secrète inventée par les humains du futur pour permettre le commerce inter-temporel, surveiller les pistes du temps et empêcher les pirates temporels de modifier le cours de l'Histoire. Officiellement, il travaille pour la « Société des Entrepises Mécaniques », la couverture de la patrouille.
La Patrouille du temps Poul Anderson 1960.

La science-fiction prend ici le relais pour décrire un avenir où l’homme saura créer des boucles temporelles et maîtriser les coordonnées d’arrivées. Une faille temporelle est une distorsion du continuum espace-temps ayant des effets non-négligeable sur le déroulement du temps et sur la perception :
- mise en contact de deux époques temporellement éloignées
- aspiration, voyage dans le temps
- cette machine permet de rejouer des fragments du passé.
- service temporel
- trame temporelle
- divergence temporelle.
- le hasard dissimule une nécessité

Anachronisme : ce qui est en dehors du temps. L'empreinte dépasse le rapport au temps : microsillons.

-"Le présent est indéfini, le futur n'a de réalité qu'en tant qu'éspoir présent, le passé n'a de réalité qu'en tant que souvenir présent"..."Ma mémoire Monsieur est comme un tas d'ordures."J-L Borges
- "l’Autrefois rencontre le Maintenant dans un éclair [...] : ce n’est pas quelque chose qui se déroule, mais une image saccadée " Walter Benjamin
-le présent est éffrayant parce qu'il est irreversible
-le présent est la forme de toutes choses

La ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte,
Georges Didi-Huberman, Minuit, 2008
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- Pensées abstraites : un modèle nouveau de temporalité –celui mis en oeuvre par Freud – un modèle complexe de ce qu’il nommait la « survivance » (Nachleben). Non seulement les empreintes apparaissent elles-mêmes comme des « choses » pour le moins anachroniques – si elles sont bien ce « présent réminiscent mais encore le recours, par des artistes, aux procédures d’empreinte met toujours en œuvre une complexité du temps qu’il est nécessaire, à chaque fois, de réinterroger.
- Une possible histoire de l’empreinte – à partir de ses propres détours par l’anachronisme.
- Interroger les modèles temporels
- Elle aurait fait disparaître toute qualité d’« original »

- Elle serait le signe mécanisé, le « signe des temps » de l’art du XX siècle.
- Origine-source

« En quoi cette technique, qui d’abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? » Le problème de l’objet sériel n’est pas tant celui du même que celui de l’écart dans le même.En quoi le jeu, apparemment si simple, de l’organe (la main…), du geste (enfoncer…) et de la matière (le plâtre…) accède-t-il à la complexité d’une technique et d’une pensée de la « procédure » ? – En quoi cette technique, qui d’abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? – À quel genre d’érotisme ce travail du contact donne-t-il lieu ? – Quelle sorte de mémoire et de présent, quelle sorte d’anachronisme l’empreinte propose-t-elle à l’histoire de l’art aujourd’hui ?_ Susana Gállego Cuesta

U-TOPOS

2008-09-08T01:48:00.001-07:00

L'utopie ( néologisme de Thomas More, XVIe siècles, synthèse des mots grecs ύ-τοπος, nulle part et de ηύ-τοπος, lieu de bonheur). Ce terme est composé du préfixe privatif u et du mot topos qui signifie lieu.
Le sens d'utopie est donc, approximativement, "sans lieu", "qui ne se trouve nulle part". Thomas More avait l'ambition d'élargir le champ du possible et non de l'impossible comme ce mot est synonyme aujourd'hui.

"A partir de 1973, sur une période de 5 ans, Perry enregistra nuit et jour une incessante parade de groupe d'harmonies vocales, de chanteurs et de DJ dans la petite structure de béton étouffante qu'il appelait the Black Ark [...] C'était un lieu merveilleusement insolite, le Black Ark, une autre zone autonome. Ses murs extérieurs arboraient un portrait bleu, rouge et blanc de l'empereur Haïlé Sélassié avec un Lion de Judah, entourés d'empreintes de mains et de pieds mauves ressemblant à des peintures d'enfants. Les murs intérieurs étaient peints en rouge et vert, et saturés d'imagerie rasta, de posters de Bruce Lee, de pochettes d'albums des Upsetters, de brochures explicatives de matériel Teac, de polaroïds, de moules de vynils, de fers à cheval et autres babioles, le tout couvert d'une épaisse couche de graffitis obscurs et symboliques de Perry. Derrière une table de mixage quatre pistes bon marché, désespérément obsolète pour l'époque, Perry tournait, tapotait et tripatouillait les boutons, imprégnant les enregistrements de fracas violents d'échos, de phasing défiant la gravité, et d'une égalisation qui déchirait les fréquences. Influencé par son travail avec Osborne "King Tubby" Ruddock, Perry utilisait des machines analogiques datées comme l'Echoplex pour renverser les sons puis rendre à eux-même comme des rubans de Moebius. Les mélodies devenaient des fragments, les fragments devenaient des signes, et tout tournoyait comme un cyclone."
Jeff Chang Can't Stop Won't stop

"Now where and what is Chuck-a-Luck.
Nobody knows and the dead won't tell.
So on and on relentlessly this man pursues his quest.
And deep within him grows the beast of hate.
Murder and revenge."

" Où est, qu'est-ce que Chuck-A-Luck ?
Nul ne le sait et les morts ne parlent pas.
Ainsi, sans répit, cet homme poursuit sa recherche.
De nuit, de jour, tôt, tard,
Il cherche un endroit, une ville, un visage… "

Opening lyrics of theme song Chuck-A-Luck. Ken Darby.
Rancho Notorious (L'Ange des maudits) Fritz Lang.1952

LE SONORE (notes sur)

2008-09-06T22:58:00.000-07:00

.
[...] Le jeu des dozens (playing dozens) se joue à deux et est resté très populaire à Harlem. L'un des interlocuteurs lance à son adversaire des remarques de plus en plus méchantes, insultantes, jusqu'à ce que l'autre abandonne et s'en aille ou au contraire, exaspéré, il réponde par des injures plus blessantes encore, voire par des coups. Pour Rap Brown, la pratique de ce jeu par les gamins des ghettos constitue un enseignement essentiel : "C'est dans la rue que les jeunes un peu bien font leur éducation. (...) Que diable, c'est en jouant aux douzaines que nous nous formions l'esprit.

J'ai baisé ta mère
Jusqu'à ce que ça l'aveugle.
Son haleine pue;
Mais elle tortille bien du cul.
J'ai baisé ta mère
Pendant une grande heure.
Un bébé est sorti,
Il gueulait Pouvoir Noir.
L'éléphant et le babouin
Apprennent à baiser.
Il est sorti un bébé
Il ressemblait à Spiro Agnew

Et le professeur aurait voulu que je reste tranquille à étudier la poésie alors que j'étais capable de dégoiser de la merde comme ça. S'il y avait quelqu'un qui devait étudier la poésie, c'était plutôt elle qui devait étudier la mienne. "
Philippe Carles / Jean-Louis Comolli, Free jazz Black Power

L'effet surréel du réel (avant publication)

2008-09-06T12:15:00.000-07:00

"Comme les armes ELF (Extremely Low Frequencies) ou ondes infrasons n'agissent pas seulement sur la matière anorganique, mais aussi sur les organismes vivant et tout particulièrement sur le cerveau humain, qui travaille dans les zones de fréquences basses, [...] le programme HAARP (High-Frequency Auroral Research Programm) ouvre des perspectives de production d'une arme quasiment neurotélépatique qui pourrait déstabiliser des populations humaines par attaques à distance contre leurs fonctions cérébrales." Peter Sloterdjik, Ecumes, SphèreIII.

LE SONORE (notes sur)

2008-09-05T01:23:00.000-07:00

Dans le vieux puits
Un poisson gobe un moustique
L'eau fait un bruit noir

Yosa Buson

Dans le Japon du Moyen Age qui apprécie la valeur du silence autant que celle de la musique […]on a jadis donné des "concerts de silence"
Pierre Landy, Musique du Japon

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Jean Pierre Gutton, Bruits et sons dans notre histoire. (Notes)
-Ce que l'on nomme commodément l'histoire des mentalités s'interroge sur la vie, la mort, les pratiques d'éducations ou d'exclusions, toutes activités ou situations liées à un paysage sonore […] Le but est de donner à l'acoustique la même importance qu'à l'architecture, aux couleurs, à la lumière.
-Paysage sonore Hi-Fi : celui de la campagne, de la nuit, du passé, et qui permet la perception des différents plans, dans le paysage sonore Lo-Fi cette perspective s'évanouit.
-L'histoire de la politesse du XVIIe un code : le ton à employer, les silences à observer, la manière de s'exprimer, les cris, les rires, les larmes.
-processus de civilisation / police du bruit
-comment les diablotins de manuscrits, jouant de la cornemuse et du tambourin à timbre au sons nasillards et perçants évoquent la torture sonore de l'enfer, alors que les anges musiciens produisent une musique ineffable, voire inaudible sur terre.
-Le livre des trois vertus de Christine de Pisan ; Raison, Droiture et Justice délèguent leur parole à Prudence Mondaine.
-C'est que le rire est un phénomène qui s'exprime par le corps et qui exprime le corps [...] Aussi bien, le rire est, avec l'oisiveté, le grand ennemi dans les règles monastique. Le rire apparaît, au travers des règles, dans les passages qui parlent du silence. Il est alors présenté comme la manière la plus virulente et la plus vulgaire de rompre le silence. La Règle du Maître, qui date du VIe siècle, parle du " verrou de la bouche" et de la "barrière des dents". Ce sont des filtres du bien et du mal et le rire est une souillure.
-Fautes de paroles et de fautes de silence (Pierre le Chantre_Verbum abbreviatum)
-Péchés de la langue (au XIIIe siècle, 45 catégories)
-Les cloches, il arrive que sur leur robe soit une inscription telle que "Laudo Deum verum, plebem voco, congrego clerum, defunctos ploro, pestem fugo, festa decoro" ("Je loue le vrai Dieu, j'appelle le peuple, je rassemble le clergé, je pleure les défunts, je mets en fuite la peste, je rehausse les fêtes.")
-sonneur, tire-cloche, marguillier
-En 1720 à Marseille, au temps de la grande peste, les cloches sont interdites
-Dans la quatrième édition (1743) du Dictionnaire universel français & latin ("Dictionnaire de Trévoux) définit le mot bruit comme un "amas de plusieurs sons confus et violent qui offensent l'oreille."

ACCIDENT: production / reproduction

2008-09-04T00:17:00.000-07:00

1913- Marcel Duchamp compose "Erratum Musical" en tirant au hasard des notes d'un chapeau.
1925- Les surréalistes se livrent à une sorte d'écriture automatique collective : écrire un mot sur une feuille de papier, avant de la replier et de la passer au voisin, qui écrit un autre mot, et ainsi de suite.
1959-William Burroughs & Brion Gysin mettent au point une technique dans une petite chambre d'hôtel rue Gît-le-Cœur à Paris, qui consiste à recréer un texte à partir de bribes découpées et mélangées au hasard, utilisant parfois des fragments d'autres auteurs.
1967-Un opérateur de sound system du nom de Ruddy Redwood, affilié à Duke Reid est en train de repiquer des souples quand l'ingénieur du son Byron Smith oublia de mettre la piste vocale du tub des Paragons "On the Beach."
1975-Alors que sa mère l'appelle, Grand Wizard Theodore arrête le vinyle en posant la main sur la platine.

Vous n'êtes rien, tant que vous n'avez pas tout.

2008-09-02T23:17:00.000-07:00

"[...]Nous devons réaliser (rendre réels) les moments et les espaces où la liberté est non seulement possible mais actuelle. Nous devons savoir de quelles façons nous sommes opprimés, et aussi de quelles façons nous nous auto-réprimons, ou nous nous prenons au piège d'un fantasme dont les idées nous oppriment."Hakim Bey, TAZ

"[...]Nous avons supprimer cette aide, et pour la remplacer nous allons gouverner, sans offrir la moindre assistance ; prenant mais ne donnant rien, commandant mais n'obéissant pas, parlant mais n'écoutant pas, ôtant la vie mais ne la donnant pas. Ce sont des tueurs qui gouvernent désormais, sans ingérences dans leurs affaires ; les songes de l'humanité sont devenus creux." Philip K. Dick, Radio Albemuth.

La science fiction a une manière de devenir vraie." William S. Burroughs

"Dans le domaine culturel, le mot "révolution" est une couverture désignant en fait la violence "légitime" contre la latence." Peter Sloterdjik, Ecumes, SphèreIII.

[…] Alors que l'humanisme de la marchandise prend en charge "les loisirs et l'humanité" du travailleur, tout simplement parce que l'économie politique peu et doit maintenant dominer ces sphères en tant qu'économie politique. Guy Debord_La société du spectacle

"Si l'on vous maintient séparés, c'est parce que, séparés, on peut mieux vous dépouiller de vos salaires. Si l'on vous pousse à vous haïr les uns les autres, c'est parce que cette haine est la clef de voûte du despotisme financier qui nous asservit tous, Blanc et Noirs. On vous aveugle et on vous trompe pour que vous ne puissiez prendre conscience de ce système basé sur l'argent qui fait de vous de tous des mendiants." Tom Watson

"La révolution n'émanait pas d'organisations de masse luttant contre un système et les institutions, mais de la transformation personnelle de l'individu. C'est seulement alors que quelqu'un pouvait "overstand", c'est-à-dire, comprendre l'injustice du monde et l'affronter en manifestant son propre pouvoir." Jeff Chang Can't Stop Won't stop

LE SONORE (notes sur)

2008-09-02T09:14:00.001-07:00

Comparé à toutes les choses que la musique contient de secret, cette histoire est presque silencieuse, mais c'est celle-là que je vais raconter en premier...

En 1980 […] Darby Crash des Germs attrapa le virus […] Gisant torse nu, il brandissait un marqueur et invitait le public à écrire sur son corps […] C'était comme s'il avait branché son corps sur la sono, de telle sorte que ses circuits rendent des sons audibles à travers les gribouillages sur sa peau, comme si, au moment où il brandissait au public son feutre magique, qui aurait pu aussi bien être un micro, sa propre voix sortir d'autres bouches?

"Belsen Was a Gas" est le seul morceau joué au Winterland par les Sex Pistols qui ne figurait pas sur disque _ que la foule ne connaissait pas. C'était un morceau brutal, moche, stupide, conçu, dit-on par Sid Vicious, le brutal, le plus moche, le plus stupide des membres du groupe. ça manquait tout à la fois de la poésie d' "Anarchy", de "Bodies" et de "Pretty Vacant" c'était de la merde. Le public était coincé dans la chanson; quelque chose alors déchaîna dans la foule se capacité et son besoin de hurler en chœur le refrain dès la deuxième fois qu'il fut joué, et "Belsen Was a Gas" n'a même pas de vrai refrain. De même les gens avaient, un peu plus tôt, lancé sur la scène des objets qu'il avaient amenés avec eux, ils renvoyaient maintenant les morceaux qui leur était jeté. Greil Marcus _Lipstick Traces

" J'ai vu Sid Vicious aussi à la fin des années 70, au Max's Kansas City. Je comprenais mieux encore ce rapport avec la performance. Il y avait quelque chose de tellement destructeur dans sa présentation ; une négation de lui-même complète, il était une loque, torse nu, blessé, ses bras étaient piqués, c'était certainement une performance minable mais il était clair qu'il n'avait aucune intention de plaire." Christian Marclay

WANNABE
meilleure vente du single féminin,
7 semaines au Hit (GB) 1996
4 millions de disques vendu.

Se divertir est devenu une nécessité. Cette assertion semble impossible à soutenir : se divertir peu-il être nécessaire au même titre que se nourrir, se vêtir ?...Le problème dans l'énoncé qui précède ne vient pas du mot "nécessité" mais de la notion de "divertissement". Il y a peine vingt ans "divertissement" aurait servi convenablement à qualifier la vaste majorité des films, des productions de télévision, de radio, les imprimés populaires et les sons enregistrés. Mais aujourd'hui le terme ne convient plus, dépassé qu'il est par les événements. Le rôle de ces médias est maintenant bien plus varié et décisif que d'être d'agréables passe-temps. Dans leurs procédés techniques, mécaniques, les médias sont resté essentiellement les mêmes. Mais dans leur utilité sociale et individuelle ils ont complètement changé. L'industrialisation du monde à marche forcée depuis le dix-neuvième siècle est largement réputée responsable d'avoir infligé un sévère défi à l'identité individuelle : un monde standardisé à l'efficacité croissante compromet la liberté individuelle, son importance et ses chances, avec comme sensation résultante la perte de sa propre identité. Warner Communication_rapport annuel 1977.

LE SONORE (notes sur)

2008-09-02T03:57:00.001-07:00

La musique a soif de destruction, tout les genres de destruction:
extinction, cassage, dislocation, permutations, plagiats, coupures, substitutions, routines, déclinaisons, dénaturés, oubliés, associations, déchirures, échancrures, périls, risques, hasards transformations, dénaturations, reproduction, représentations, résiliations, réductions, rémanences, tracer, figer, composer, disséminer, atomiser, conserver, prélever.

6. - Le nouvel orchestre obtiendra les plus complexes et les plus neuves émotions sonores, non par une succession de bruits imitatifs reproduisant la vie, mais par une association fantastique de ces timbres variés. C'est pourquoi chaque instrument devra nous offrir la possibilité de changer de ton et devra posséder une plus ou moins grande extension de sonorité.
7. - La variété des bruits est infinie. Il est certain que nous possédons aujourd'hui plus d'un millier de machines différentes, dont nous pourrions distinguer les mille bruits différents. Avec l'incessante multiplication des nouvelles machines, nous pourrons distinguer un jour, dix, vingt ou trente mille bruits différents. Ce seront là des bruits qu'il nous faudra non pas simplement imiter, mais combiner au gré de notre fantaisie artistique.
Milan, 11 mars 1913. Luigi Russolo. L'art des bruits

LE SONORE (notes sur)

2008-08-31T07:55:00.000-07:00

"Tu sais comme une chose et l'ombre de cette chose peuvent être pratiquement à la même place ? Tu sais en quel sens une ombre est une version obscure de la chose réelle, sa doublure (son côté dub) ?" Nalo Hopkinson

"Ce que nous voyons est en grande partie déterminé par ce que nous entendons vous pouvez vérifier cette proposition en effectuant une expérience très simple coupez le son de votre poste de télévision et substituez-y une bande sonore arbitraire pré-enregistrée sur votre magnétophone bruits de la rue conversations enregistrement divers d'autres programmes de TV vous constaterez que cette bande sonore arbitraire est appropriée et de fait va déterminer votre interprétation de ce qui se passe sur l'écran des gens courent après un autobus à Piccadilly avec une bande sonore où éclatent des rafales de mitrailleuses à Pétrograd en 1917…." William Seward Burroughs.

"…utilisez n'importe quel texte accélérez ralentissez faites marche arrière graduez-le et vous entendrez les mots qui n'existaient pas encore dans le texte original des mots nouveaux fabriqué par la machine toutes sortes de gens scanderont des mots différents naturellement mais certains mots sont là clairs et n'importe qui peut les entendre ils n'existaient pas sur la bande original comme si les mots eux-mêmes avaient été interrogés et obligés de révéler leur sens caché c'est intéressant d'enregistrer ces mots des mots littéralement fabriqué par la machine" William Seward Burroughs Le ticket qui explosa "la génération invisible".

« Le phonographe nous donne l’opportunité de créer des sons et des rythmes au-delà de notre imagination [...] Composer et jouer avec quatre phonographes, pour moi, c’est comme construire de la musique avec un Quartet pour moteur à explosion, souffle de vent, battement de cœur et glissement de terrain ».John Cage

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Mercredi 13 Juillet 2011

Vendredi 8 juillet 2011

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