LE SONORE (notes sur)

"Le 4 juillet 1856, dans l'état du Massachusetts, un groupe de voyageurs touts excités par l'événement qui allait se produire, se bousculait pour prendre le train en partance de Worcester. C'était un tarin d'excursion à destination de Fitchburg, mais l'agitation était plus grande que celle qui accompagne en général les départs en excursion. En effet, le voyage devait être agrémenté de la présentation d'un Calliope à vapeur, une création de l'Américain Steam Piano Company. L'énorme instrument était monté sur des roues accroché à l'arrière du train. Les voyageurs gagnèrent leurs places et attendirent avec curiosité les premières notes. A trois heures précises, une jeune fille appuya sur une touche du clavier, libérant le flux de vapeur qui, après avoir traversé un sifflet, émit un son puissant dont retentirenr les montagnes lointaines. C'était les première note de la chanson Old Dan Tucker, qui donna le signal du départ. Tout au long du voyage la Calliope à vapeur joua des chansons traditionnlles connues et sa voix tonnait dans les campagnes de la Nouvelle-Angleterre. Paysans et artisans abandonnaient leurs outils et accouraient pour l'écouter. Ce fut une excursion très réussi qui marqua la naissance d'un nouvel instrument, lequel devait enthousiasmer et exiter les Américains de tous âges."
Les instruments de musique mécanique, Dr Alexander Buchner_Gründ.1992. Esso Oliways "l'harmonie à vapeur"

°Wurlitzer
°Delta Queen
°IUPUI
°Amercian Queen
°Hamelin - Circus Galop for Player Piano
°Ramey Banjo Orchestra
°Hupfeld phonolist-Violina
°Gem Roller Organ


"Les partitions du compositeur américain naturalisé mexicain Conlon Nancarrow (1912-1997) sont d’une telle complexité rythmique qu’un beau jour, il a décidé de se débarrasser des interprètes et de ne plus composer que pour une machine - il n’avait tout simplement plus envie de se soucier de ce qui était jouable ou non par un instrumentiste. Après un séjour en Europe, ou il a travaillé en tant que trompettiste de jazz, et son engagement dans la Brigade Abraham Lincoln, constituée par des volontaires des Etats-Unis qui ont combattu pour la République espagnole contre Franco, Nancarrow a été déclaré persona non grata par les Etats-Unis, alors en plein maccarthisme. Il a donc émigré au Mexique et s’est installé à Mexico. Avec le pécule que lui a légué son père, il a acheté un piano mécanique comme il en avait connu et aimé dans son enfance et il a aménagé un atelier, dans lequel il a commencé à perforer lui-même les notes sur de longs rouleaux de papier dont il alimentait son automate. Reclus virtuel dans son atelier poussiéreux, ignoré du reste du monde, il a travaillé sur sa pièce maitresse: les «37 Etudes pour piano mécanique » (1950-1968), dont chaque étude est un exercice virtuose de contrepoint, influencé par Bach, Stravinski et le jazz, une partition éminemment savante que jamais aucun pianiste, aussi habile qu’il soit, aurait pu exécuter. Chacun des milliers de trous du rouleau de piano mécanique devait être perforé manuellement, et Nancarrow a estimé que dix heures de perforation correspondaient à huit secondes de musique.
Nancarrow est devenu internationalement connu dans les années 70, après que Ligeti a entendu un microsillon avec sa musique et qu’il l’a désigné comme le plus grand des compositeurs vivants. Son nom reste associé à celui de la musique mécanique et à son unique interprète, un piano mécanique Ampico de 1927, restauré et amélioré par lui-même. A sa mort, il avait écrit 50 compositions." Le Matin

° Conlon Nancarrow - Study Number 40b (MP3)
° Conlon Nancarrow Study for Player Piano no. 5



[audition de trois fragments du Poème symphonique pour 100 metronomes de Ligeti]
Je pars de ce territoire, de cette petite ritournelle musicale. On y entend une pluie de tic-tac. Ligeti dira qu’elle est associée à des « visions d’un labyrinthe sonnant et à ces images infinies que l’on aperçoit en regardant dans deux miroirs posés face à face ». Ces visions le compliquent dans une idée qui le poursuivait depuis son enfance. Au début, une sonorité indiscernable. Maintenant, des polytemps. Ce flux sonore se différencie, singularise la composition et l’explique. « Les événements rythmiques glissent imperceptiblement d’une phase à l’autre à travers une transformation graduelle des patrons rythmiques ». Une formation tourbillonnante. Là, solitaire, un seul tictaque. Reste le silence. Ligeti montre non seulement que ce « poème » est machinique et que le « symphonique » est mécanique, mais aussi que la durée est première et commande l’ensemble. Il montre, de cette manière simple, comment, d’une certaine pulsation, on extrait un temps non pulsé. Et comment, à partir d’un temps non pulsé, on crée une nouvelle pulsation. Nous avons ici, dans les limites de cette ritournelle, la génération d’une idée musicale qui, en opérant une coupure dans un continuum de différences libres, les territorialise et, dans cette territorialisation, conserve une dimension incommensurable, non passible de se répéter sous la forme du même, c’est-à-dire un temps non pulsé. "
André Pietsch Lima.De la création en musique (Simondon / Deleuze & Guattari) ENS, 7 juin 2006

° Poème symphonique pour 100 métronomes


Œuvres pour piano mécanique
"La superbe musique de Nancarrow [...] m'a incité à réflèchir sur la manière dont on pourrait confier à des interprètes vivant [...] une polyrythmie aussi complexe."
Le piano mécanique disposant de possibilité bien supérieures aux facultés celles du pianiste, Ligeti a fait arranger ses Etudes pour cet instrument. Une vélocité vertigineuse et régulière, (VERTIGE), un jeu legato grâce à la prolongagtion du son sans utilisation de pédale (L'ESCALIER DU DIABLE), une mise en valeur des accents par des redoublement d'octave (GALAMB BORONG), des répétitions rapides (DER ZAUBERLEHRLING) ainsi que l'utilisation de l'intégralité complète du clavier (COLOANA FARA SFARSIT) ne représentant que quelques exemples de ces possibilités élargie. L'utilisation de deux pianos mécaniques synchronisés avec une parfaite exactitude permet d'atteindre un complexité plus grande encore. C'est ainsi que la répartition des deux plans temporels entre deux pianos accentue encore le "rythme illusoire" des deux gammes par tons de GALAMB BORONG.[...] Le compositeur ne considère cependant pas les versions pour piano mécanique comme rivales des versions pour pianistes. Il y voit plutôt des formes indépendantes, qui exploitent les possibilités spécifiques des ces instruments. Les pianos mécaniques sont actionnés soit au moyen de bandes perforées traditionnelles (ETUDES N° 9, 10, 13 et 14a) soit au moyen de données MIDI (ETUDES N° 7 et 11, et CONTINUUM).
Jürgen Hocker 1997
° CONTINUUM


The Uberorgan_Tim Hawkinson [a sample of the massive Überorgan]

Oeuvres pour orgue de Barbarie
Dès sa plus tendre enfance , Ligeti a été fasciné par les mécanismes de toutes sortes : instruments de mesure, automates, pendules objets de précision, etc. […] L' orgue de Barbarie instrument à la fois désuet et moderne, humain et mécanique, précis et mystérieux ne manqua d'exercer sa séduction sur le compositeur du GRAND MACABRE. […] Muni d'une soufflerie et de tuyaux, l'orgue de Barbarie se différencie de l'orgue d'église par sa taille et surtout par son clavier. Alors que le (ou les) claviers d'un orgue comprennent 61 touches, celui d'un orgue de Barbarie n'en comprend que 42, qui sont on fait des petites griffes aptes à "lire" le carton perforé qui est le support du programme : un principe qui rappelle celui des ordinateurs de la première génération. Cet instrument est donc une préfiguration de l' "informatique musicale". Ainsi, son clavier (dit "boîte à touches") d'un orgue de Barbarie permet le jeu d'un instrumentiste virtuel qui aurait 42 doigts. Le fait que le jeu de cette "interprétation" soit méticuleusement programmé au moyen de perforations dans la bande de carton autorise une virtuosité infinie, et plus particulièrement la maîtrise de la durée de chaque son. Cette possibilité, propre à l'orgue de Barbarie, permet d'articuler des phrasés expressifs, de contrôler la pulsation rythmique. Dans ce contexte, la qualité de la réalisation du carton perforé revêt une grande importance.
Pierre Charial_1997
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